在《雅达利的艺术》中，发现那些被遗忘的艺术家

即将上市的咖啡桌书（Coffee table book）《雅达利的艺术》（The Art of Atari）回顾了电子游戏的早期历史。它包括了对雅达利员工的采访，以及一些从未面世的产品和概念图片。科幻作家 Ernest Cline 与美国电子艺术博物馆的执行主管 Tim Lapetino 合作，为这本书撰写了前言。

在 Polygon 网站的请求下，Tim Lapetino 发来了部分书页，并且探讨了其中的内容。“对于我来说，参与这本书的编写是很有满足感的事情，因为它挖掘了雅达利出色的艺术与设计，深度谈论了我小时候玩过的游戏，” Lapetino 说，“我很乐意向人们介绍这些插画师、图形设计师、工业设计师。从许多方面来说，他们是被设计史遗忘的一群人。”

“这是因为他们工作在电子游戏行业，一个非常商业化的、不寻常的领域。人们关注的通常是游戏设计师。这是理所当然的。没有游戏，我们无法谈论其它。但是，这些人承担着整个游戏体验的重要部分，而且，他们做出了令人难以置信的精彩作品。这需要得到艺术和设计界的承认。”

“作为一名设计师，我着迷于设计与大众文化交汇的地点和方式。电子游戏兴起了，并逐渐成长为比好莱坞还要赚钱的行业。要走到这一步，设计是一个关键部分。艺术和设计决定了我们如何看待产品、公司，甚至是整个文化层面。这两者是互相关联的。我总是乐意去观察这些历史性的时刻，看艺术和设计是如何发挥其作用的。”

关于游戏盒子的重要性

“在思考雅达利的艺术品时，你很可能会忘记一件事情，那就是游戏包装通常是人们与游戏交互的第一步，” Lapetino 说，“那些盒子必须承担大量的销售和营销责任，而在今天，这些都可以通过广告或者社交媒体完成。在商店里，当包装艺术抓住了你的眼球，那是一个关键时刻。与现在不一样，那时候还没有大量的深度评论和口口相传。基于游戏盒子传达的兴奋与能量，你做出了一个决策。”

关于手工艺术的复杂性

“在书中，我用了一整段内容讲述平面设计，并且提到了实体工具。当时的设计师们利用这些工具制作精彩的包装盒，” Lapetino 说，“在这个计算机超级强大，软件工具随处可见的时代，你很容易将一切技巧视为理所当然。在上世纪 70 和 80 年代，要把一个想法转换为最终的印刷品，所有一切都要手工制作，包括原始绘画、字体设计和手工粘贴。”

关于幕后的功臣

“这些人拥有超级创造力。他们制作了所有的东西，同时，他们还是工匠，可以素描、绘画、做插图、设计字体。他们做了大量的工作，推动了电子游戏的发展。游戏是娱乐，但是，他们非常严肃对待自己的工作，达到了极高的水平。”

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