广州 K11 在商场里放了一个「黑洞」，让你体验「无限空间」

科技打破了空间边界，我也许此刻身在咖啡厅打字，却因互联网和通讯工具「身处」和触达无数不同地方。科技让我们对真假提出质疑，当模拟出来的世界让人感知不出其「人造感」，你又是否能判决它是「假」的？

位形空间是由三位学建筑出身的设计师创立的 VR 商业应用公司，最近，他们在广州 K11 里投下了一枚可以「扰乱空间」的「黑洞」，为大家带来了「放纵的超体 | 仿生迷廊」艺术项目。

在一个 50 平米的小空间里，他们通过利用人脑对空间认知的偏差，开发了一套无限行走的算法，让用户能够在虚拟空间随意行走。这种在有限空间打造无限空间的体验，创始人将它比喻成「黑洞」。

将这类大空间 VR 体验放在商场里，它们就像黑洞。在未来，城市里也许会布满一个个这样的黑洞，只要一踏进去，就能体验另一个完全不同世界。

在两位创始人看来，VR 和建筑的相似性其实比大家想象中高：

建筑构造的是真实的世界，而 VR 则构建假的世界。但 VR 的可能性会比建筑更多，是建筑后一种非常好的媒介。

聊起未来生活，两位不约而同地提起了电影《头号玩家》，觉得人们以后真的可能会将大部分时间都花在虚拟空间里，「回望 20 年前，我们也没想到我们会花那么多时间在手机上。而在未来，我们和虚拟空间的关系也会这样」。

和现在游戏业戴着头设，坐着或站着玩 VR 游戏的形式相比，位形空间希望让用户可以在空间里真正地行走。再者，他们认为 VR 体验不一定要强调「游戏性」，而是可以体验者慢慢地行走和感受现在与未来的不同。

（我们的空间）和一般游戏相比，就是鬼屋和鬼片的区别。

经爱范儿尝鲜，这个设计的概念虽然很好，但在实际体验中还是谈不上特别沉浸。

戴上头设后，用户会来到一个未来风的游戏场景，用户通过一个个在地上「圆形的传送门」去到不同场景。虽然没有游戏的目标感，但很多时候还是会下意识地以找「传送门」为目的。

虽然房间挺大，而且会在我所看见的虚拟世界里用一个鸡蛋型的机械表示在同一空间同时玩的其它玩家，但我在四处走时依旧没有特别放心（事实上，我还踩到了工作人员的脚）。再者，当体验缺乏合适的音效，整个过程就成了听在场工作人员对我和对其他人说话。

比较好的一点是，因为是在固定房间中，感应器等设置很稳定，场景会比个人 VR 游戏更稳。至于「无限空间」的概念，体验的确挺聪明，通过设置不同道路/围墙/空地来引导用户前行，的确是怎样走都不会撞墙。

用艺术来探讨未来的三部曲

其实，这个「放纵的超体 | 仿生迷廊」只是广州 K11 年度大展「放纵的超体」的其中一项。合计有三场的「放纵的超体」艺术展览探讨科技和艺术、建筑之间的关系，同时针对技术对个人自我、城市环境等认知提问。

这是广州 K11 在经过数月试运营后正式开幕的首场大展。而在今天，首创「博物馆零售」商业模式的 K11 在今天迎来了 10 岁生日。

「超体」拥有超能力生命体和超级感知等不同层面的含义。在虚拟和仿生技术等手段下，人拥有超越自身的的可能。

而「放纵的超体」就是人在新技术的环境下，获得超乎寻常的力量和体验，激发各种生命体新的欲望，与此同时，也会陷入新的困惑和迷狂。

艺术家的任务，就是发现我们生活中所熟知，却并没意识到的改变，并通过作品反映出来，引起我们对这些事物的思考。感受新的媒介为我们带来的各种体验，可以帮助我们面对未来的变化。

「放纵的超体 | 众物的狂欢」策展人胡斌在现场分享道。「众物的狂欢」把日常物件放到另类的镜头下，展示人类是如何通过技术扩张自身领地，打破原有秩序，并邀请胡为一、童昆鸟和 Peter Holden 三位艺术家呈现出自己的作品。

《低级景观》：当飞机和火车等技术，使得我们穿越城市时的经验变得单一，无法感知「城市中间地」（我们在出行时会路过的城市）的差异。胡为一「从 2015 年开始以开车、步行等传统交通方式，寻找城市中间地的故事，通过收集不同物件来呈现并重建（被高速旅行抹掉的）经验。」

Peter Holden 则将人从日常物件中抽离掉，搭配着音乐，赋予它们节律感和情绪，其中充满了对生活的观察和幽默感。

童昆鸟则用「废物」建了一个岛，物件被赋予新的功能，建设新的秩序。启动后，繁闹的物件、喧嚣的音乐、还有刺眼的颜色，就像一个反乌托邦式的游行。

在「放纵的超体 | 人机叠影」中，艺术家田晓磊构建了一些列以人的身体和「外挂」「内挂」事物结合，呈现一种未来人的身体的多样性和选择性的演化。

「放纵的超体」系列将于 2018 年 11 月 14 日至 2019 年 2 月 28 日在广州 K11 商场展出，其中「众物的狂欢」和「仿生迷廊」均为收费展览，而「人机叠影」为免费，以视频投影的方式呈现。