1000 万人参与一场虚拟演唱会，是什么让他们狂热？

1000 万人一起参与的演唱会有可能实现吗？

现实中不可能，却在虚拟的游戏世界里成真了。

最近《堡垒之夜》就联合国际知名音乐人 Marshmello 在游戏中举办了这样一场 1070 万玩家加入的电音演唱会，这是《堡垒之夜》举办过最大的活动，也成为历史上最大的一次虚拟表演。

可以说，这不是一次游戏、一次演出，更像是一场真实的梦。

尽管演出只有 10 分钟，但 Marshmello 将现场数次拉入高潮，无数玩家从地上腾空飞起，在霓虹灯束的穿射中漂浮舞动，巨型的全息人物投影和迷幻的声光效果让现场异常火热。演出结束后，很多玩家表示体验到了极强的「沉浸感」。

演唱会取得了巨大的成功，Marshmello 的个人主页当天浏览量翻了 30 倍，Instagram 上也新增近 26 万粉丝，The Verge 称赞其「具有令人惊艳的视觉效果，以及一次对未来互动娱乐的积极尝试」。

为什么人们能在一场虚拟演出里如此狂热？

一种新型的音乐体验

现在，「虚拟音乐会」就像是一块广泛开放的画布，等着更多天马行空的人绘制创作灵感。

《堡垒之夜》之前，热门网游 GTA Online（侠盗猎车手）就在游戏中加入过知名 DJ 的表演，Minecraft 游戏也在近期举办了 2019 年消防节：一个完全在游戏中举行的现场虚拟音乐节。

超过 50 位艺术家在此次活动中表演，6,500 人参加了此次音乐节的现场 Discord（一款聊天软件）聊天。

任何拥有该游戏账户的人都可以加入并探索这个节日场地，围观群众也可以在节日网站上来观看。玩家尽管知道自己身体不在现场，但他们的眼睛在，感受在——演出是虚拟的，但体验是真实的。

在虚拟的前提下，音乐体验就有了更多可能性。

酒吧、泳池、海崖边、私密派对、20 世纪的迪厅、远离地球的「新视野号」上…… 地点只是虚拟演出的选项之一：

VR 巨头 Oculus 经常在圣丹斯电影节上展示新的项目，今年，它展现了一种名为 The Under Presents 的最新沉浸式体验技术，融合了沉浸式剧院和虚拟现实（VR），其特色是这是一个现场演员能够参与的超现实主义交互式歌舞故事。

故事设置在一搜叫「The Under」的神奇时间弯曲的船上，里面有一个杂耍表演舞台，存在于时间和空间之外的特殊纬度中，一位神秘的老板将引导你在各异现场中循环参与角色的惨烈生存。

「人们很有兴趣探索沉浸式剧院和 VR 的重叠」，Tender Claws 的联合创始人 Samantha Gorman 说，「这个项目的故事围绕着命运和自由意志，我们感兴趣的是改变预先录制，并与角色现场互动的感觉。」

参与玩家除了可以在里面与其它玩家协作和社交，重点在于，幸运的人群还可以加入舞台上与经过训练的演员一对一歌舞表演，他们也是由动作捕捉技术呈现出角色进行实时互动，演员还能改变玩家体验，将他们从一个空间扭曲到另一个空间。

这种视听和情境体验都是空前的，因为已经不仅仅是「沉浸感」，而是让音乐变得不再单一、有了更丰富的表现形式，变得场景化、可控制、可自定义等，这让人们看到音乐的另一种崭新面貌。

尽管它的体验显得小众且并不普世，但它也正从这些苗头涌现出一些值得期待的潜力，正如 The Under Presents 在简介里提到的那样：

探索一个「不妥协的奇怪胜利和所有热爱它的怪人」的世界。

这不正像所有令人惊喜的新事物出现的先兆吗？

不止是虚拟演出

当然，虚拟音乐会也并不是现在才出现。

21 世纪初，英国最古老的专业管弦乐队——皇家利物浦爱乐乐团就在游戏《第二人生》里上演过一场。但它并未变成真正流行的参与音乐现场的方式，更像是一场猎奇的艺术演出。

随着社交媒体和娱乐影视的快速发展，来自 Greenlight Insights 2017 年调查的数据发现，65％ 的消费者表示他们对现场活动感兴趣。据 IBIS 音乐世界报道，仅美国现场音乐产业，价值就已经超过 320 亿美元。

这意味着音乐所占的比重及相关投入将会越来越大。Greenlight Insights 的分析师 Alexis Macklin 表示，这个市场将随着年轻消费者的成长而增长。而年轻一代在虚拟场景中，除了追求自我视听精神享受，更愿意加强人与人的联结。

而我们无论是在游戏还有虚拟现实项目里都能看到，「虚拟音乐会」作为一种社交属性很强的空间，也正在变成一个个新的「线上聚会场所」。

一个人「网上冲浪」玩得再酷，没有社区也会感到空虚。

正如爱范儿在谈及《堡垒之夜》时所说过的：

随着从前的社交活动逐渐被转变为线上消费，譬如购物、看电影和到餐厅吃饭，人与人之间社交的场景在变少，而《堡垒之夜》这种可以「不正经」的游戏就提供了一个新的社交空间。

三星 Gear VR 联合社交音乐 VR 平台 Endless Riff 在去年 3 月 8 日举行艺术家 William Wild 的远程表演，它实现了参与者与朋友及陌生人一起参加音乐会的社交体验。

用户首先设计自己的人物形象，然后在他们的虚拟家庭基地与朋友会面，在前往活动之前，他们可以在里面交谈、购买商品、消费内容。到了音乐会上，他们可以在空间中走动并与其他人交流，同时里面还有 2D 视频直播着节目的流媒体，以最大程度地实现真实的体验。

这些不仅为在发展中的艺术家提供了最佳的舞台，也形成了粘性更强的社区，让艺术家与粉丝建立联系，同个圈子里的人能更亲密交流， Endless Riff 也借此成为通过完全浸入式音乐将音乐货币化的终极平台。

只是比起现在的社交方式，虚拟空间里的社交仍然显得仍然有点单调、局限，且短暂。

选择虚拟还是还是真实？

不过，随着 5G 的普及，受限于宽带和硬件的 VR 社交市场会随之速变，一旦消费级的产品涌现，体验虚拟现实的人就会急剧增长。

但就像大部分人会第一直觉认为「虚拟音乐会到底是假的」那样，虚拟市场被认可依然需要时间考验。

不仅要等到虚拟现实场景必须出现在日常生活的可持续性领域，且虚拟工具如 VR 头戴式耳机需要达到平民级的优质体验，再剔除大部分认为虚拟现实技术仅面向游戏玩家的人的刻板影响，「虚拟之路」依然十分忐忑。

就拿虚拟音乐会来说，人们现在依然觉得到现场去感受观众尖叫、汗水流淌，以及与陌生人亲密接触更值，甚至觉得虚拟的现场只是尝鲜的事物之一。

是的，虚拟音乐最不被「信任」的地方，就是我们在里面的任何体验都受限于我们的身体，尽管技术会让感官都进行更逼真的延伸，但我们的生活最真实之处，就在于它的意外和不可预测性。

虚拟音乐会里不会有超出你想象的东西。

theatlantic 杂志在虚拟游戏一文中，提到了一位曾被关禁闭的朋友的感悟：

剥夺他的自由不仅意味着没法获得这个世界所有可能带来的快乐，也意味着不可能犯所有可能会犯的错误了。也许游戏里的完美世界，或者一个表面上你能控制一切的世界的代价是，我们很多「体验」都来自于我们自己没法锻造，以及最终无法放弃的东西。

但这个「体验」的好坏标准却也因人而异。

16 年前曾一度被视为「互联网未来」的虚拟游戏《第二人生》里，玩家们参加虚拟演出、虚拟旅行、虚拟发布会，构建自己幻想生活的一砖一瓦。

对于这些玩家来说，这个游戏的最大吸引之处也是他们在那个世界的「存在感」，尽管这份「存在感」是自己编造的美好和欲望。但在「真实」这个问题的权衡上，游戏创始人 Philip Rosedale 说道：

我们唯一的竞争对手就是现实生活。

对比看来，或许选择的意义并不大，意义更在于我们多了一个选择。

毕竟不管「虚拟」的是一场演出、一次游戏、一个社交场所，被视作迁就、逃避、放纵，或是释放、安定、解救现实生活的最后一根稻草，不可否认的是，它也成为了我们不完美人生的真实一面。