优衣库的冲冲冲行为大赏，正好用来理解 KAWS 那复杂的幽默感

优衣库开了这么久，发售新款排几公里长龙买设计师合作款的场景不出奇，但像 6 月 3 日这样防护栏还没卷起人们就一拥而入，甚至打架的疯狂，很多人应该还是第一次见。

然而这些被黄牛转手的 UT 并没有出现天价，平均也就比原价多了几十块钱吧。

这次的营销与两个长着「X X」眼睛的公仔有关，可能很多人都还不知道它们的名字。其中「X X」眼睛长在头顶的形象名为 BFF，「X X」眼睛长在脸上的形象名为「COMPANION」（伙伴）。

这是由美国潮流艺术家 KAWS 创作的形象，近年来开始愈发频繁地出现在各个不同的地方，比如 2018 年苹果发布会视频《Behind the Mac》里，苹果户外广告牌上，长沙国金中心的楼顶，香港维多利亚港的海面，某个同事的桌面上。

今年 4 月香港苏富比 2019 春拍上，KAWS 的一幅涂鸦作品《THE KAWS ALBUM》（2005），连带佣金以 1.15 亿港币成交。

而优衣库的这一批 UT 售价为 99 元，已经是 KAWS 有关的商品中最便宜的一款了。优衣库与 KAWS 联名 6 年，今年也 KAWS 与优衣库合作的最后一年。

这个的名字「KAWS」，其背后是 KAWS 作品那种「复杂的幽默感」所展现的艺术魅力，以及他在衍生品领域所创造的巨大市场。

如何读懂长着「X X」眼睛的卡通形象

KAWS 的作品主要有街头艺术、绘画、巨型雕塑和玩具摆件等等。

这几年间，他主要发售了 13 款不限量玩具，其中包括 8 款 COMPANION、2 款 BFF，还有 3 款 Small Lie。这些人形玩具都用「X X」这个简洁的符号表示眼睛，也是 KAWS 作品最重要的标记之一。

因为 KAWS 早期是以街头文字涂鸦为主，在现在的艺术创作阶段，他想要用一种简单的形式保留早期的风格特点，所以就是用了「X」这个符号。

这三个作品形象中，那个有着骷颅头和交叉头骨的 COMPANION（伙伴）是流传最广、最具代表性的。它是 KAWS 在 1999 年以迪士尼米奇为灵感创作的作品。

COMPANION 为什么没有嘴？KAWS 的回答是：我特别不想要他说话，所以我才没有给他嘴巴。

KAWS 的公仔形象，通常是脑袋略略朝下，古板的脸上没有笑容，透露出一种浓厚的孤独感。这些公仔形象根据不同的配色、材质、动作，可以表达出截然不同的含义，但总会透露出一种「孤独感」。

由于这些作品可以平衡幽默与卡通美学，并且拥有着能被公众普遍理解感受的「孤独感」，因此 KAWS 在全球捕获了大量的粉丝。（当然这一批粉丝是真心喜欢看好 KAWS 创作的公仔形象的）

香港当代艺术基金会策划过一场 KAWS 重要作品的展品，其中讲述了 KAWS 的艺术价值：

KAWS 的作品超越形象的表面，揭示出媒体叙事的空白，同时凸显今天任何审美产品都只能代表艺术的一种失败——它们无法改变世界。然而 KAWS 的作品却也充满希望。
在一个虚无的世界中，它通过一种熟悉却被控制的语言接近观众，如果你能意识到一个病态的、行尸走肉的世界，就会看到它不断变异直至存在。

「KAWS」这个品牌变成潮牌，在优衣库店内让黄牛疯狂、粉丝捶胸的一种现象，也是 KAWS 作品想要表达的那种「病态的、行尸走肉的世界」吧。

粉丝对虚构的动画形象万分喜爱，手办可以让这种虚幻的喜爱变成现实。

KAWS 的玩具摆件，切中了千禧一代对手办的追求，发售价从几千到几万不等的限量版玩偶摆件，是不少玩家、粉丝追逐收藏的目标。

衍生品市值上亿美金的艺术家

KAWS 原名为 Brian Donnelly，出生于 1974 年。在九十年代开始，他以「KAWS」这个签名，对城市街道上的商品广告进行再创作。

这种行为被称为「亚广告」。一般是在晚上趁没人的时候偷偷拿出来涂鸦，画上标示性的单色脸部形象，覆盖住海报人物的头像，再把海报放回去。

这种对商业广告进行改造的操作，受到了一些品牌的青睐，包括 CALVIN KLEIN 在内的一些品牌主动邀请 KAWS 对他们的海报进行再创作，KAWS 逐渐成为品牌与现代艺术跨界营销的艺术家。早前趁夜色创作，现在变成在聚光灯下高调展示。

与此同时，KAWS 还与芝麻街、星球大战、史努比、辛普森一家、阿童木等知名 IP 合作，将他个人风格与这些 IP 融合，创作出颠覆和错置的作品。

在 Instagram 上异常活跃的 KAWS 开始获得越来越多的流量，和他合作的品牌也越来越多，常见的品牌除了优衣库，还有 Dior、AJ 等。Instagram 上很多明星都曾经发过与 KAWS 公仔的合照。

勤劳的 KAWS 也活跃在全球各地参展和开展，比如 37 米 COMPANION 在维港上漂浮已经是它的第三站巡展。

今年才 45 岁的艺术家 KAWS，依然壮年就有作品拍出 1 亿港币的高价，着实不太符合经济学上「稀缺性」的道理。

但这也从侧面反映了，KAWS 通过不限量发售作品、玩转流量营销、跨界合作所创造的巨大形象力。

某种程度而言，KAWS 在艺术界都有着当代安迪·沃荷接班人的地位。

目前的艺术品市场上，与 KAWS 类似的，还有草间弥生和村上隆这两位艺术家，他们都已经在原作以外的衍生品领域创造出了上亿美金的市场。

6 月 1 日，村上隆在香港最大规模的个人展「村上隆对战村上隆」也在香港大馆当代美术馆开幕。

就在今年香港富苏比春拍 KAWS 的单幅作品拍出上亿港元的当晚，日本艺术家草间弥生的另外两幅作品《无尽的网#4》、《南瓜（TWPOT）》分别拍出了连佣金 6240 万和 5450 万港币的价格。这两幅作品已经超过了当晚总成交额的四分之一。

这些艺术家之所以能够拥有如此大的影响力和商业价值，除了作品拥有独特之处，离不开与品牌联名推出衍生品而被公众熟知。

89 岁的草间弥生去年还出了一款滑板，她所合作过的潮牌、奢侈品数不胜数，包括 X-LARGE、优衣库、LV、可口可乐等等。

村上隆与 LV 的合作超过十年，联名品牌清单就更长了，包括优衣库、卡西欧、Supreme、Vans、Google 节日涂鸦等等。

这些艺术家依然在源源不断的生产作品，与品牌联名发行周边衍生品，在创造大众能消费得起的艺术品。圈了粉丝不少钱，同时也在给社会创造了审美，为人类的美育做了一些贡献。

当艺术家与时尚品、奢侈品合作多了，到最后，年轻人把他们的作品和衍生品当做潮牌一样去追捧了。