国内阵容最强的虚拟偶像演唱会上，这些虚拟艺人不需要刷量

8090 后的偶像周杰伦并不需要刷量，三次元的流量偶像也可以没有代表作。然而在二次元的世界里有着一批明星艺人，它们有流量、有代表作、有粉丝，但它们不是「大活人」。

在 2019 年哔哩哔哩动画的线下活动 Bilibili Macro Link（简称 BML）上，我们和近万人一起看了国内目前为止阵容最强的虚拟偶像演唱会，并见证了初音未来、洛天依与 B 站吉祥物 22、33 的同台合唱。

虚拟偶像的待遇早已不亚于真人偶像，全息投影塑造了它们在舞台上的动作和外形，声音来自合成软件，舞台上是齐刷刷一片的应援灯海和粉丝呐喊。

从虚拟偶像到虚拟主播，出圈的二次元更亲民了

BML 应该是少有的、年轻男性比例相当高的演唱会。

线下现场的近万名观众，很大一部分是虚拟艺人的年轻男性粉丝，他们可以头系身披应援毛巾，手持发光的应援棒，连续坐上三个小时一直为台上那个光线构成的虚拟影像打 call、嚎叫。

BML 也在线上进行直播，今年虚拟艺人全息演唱会的这一场，观看人数超过 600 万。

在这次 BML 全息演唱会上，上台的虚拟艺人大致可以分为两类。

第一类属于「虚拟偶像」，例如来自 Vsinger 旗下的中文虚拟偶像洛天依，以及被更广泛认可的「世界第一公主殿下」初音未来等。

初音未来可以说是虚拟偶像里的大咖，诞生于 2007 年，粉丝自称「骑士团」，早在 2010 年它已经成为第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。

初音未来由 Crypton Future Media 公司基于 VOCALOID 语音合成引擎研发，人设是一个有着青色长发，身穿未来感制服的少女。初音未来造型二次创作的「雪初音」形象，也出现在今年的 BML 上。

在 BML 现场，初音未来用「工地汉语」与现场观众互动，不过直播弹幕让我印象深刻的不仅是来自粉丝骑士团刷屏的「参见公主殿下」，还有粉丝们表示「想要同款发量」的心声。

洛天依诞生于 2012 年，是首个进入 VOCALOID 家族的中文虚拟偶像，人物外形设定为 15 岁少女，性格设定为软萌可爱、温柔天然呆，声音取样来自中国配音演员山新和日本歌手鹿乃。

洛天依早已出圈，不仅在 CCTV、湖南卫视、江苏卫视登台，还跟三次元歌手合作过。目前 VOCALOID 家族已经有多个虚拟偶像。每个偶像的正版声库售价在 680-780 元人民币之间。粉丝购买声库后，自行作词编曲，就能通过声库合成音乐作品。

今年初音未来与洛天依也是首次同台演出，你可以理解为，两个来自不同经纪人公司、不同母语的歌手艺人，在一个舞台上同台合唱。

另外，《战斗吧歌姬》中的六个虚拟偶像相当于虚拟艺人领域的女团，各有人设特色并且通常是齐刷刷地一起上台演出。

第二类属于「虚拟主播」，比如绊爱（Kizuna AI）、白上吹雪、 HIMEHINA 等。绊爱是日本虚拟主播（Vtuber），在国内被粉丝称为「爱酱」，并已拥有数百万核心粉丝。

它在今年 6 月 30 日正式宣布进入中国市场，BML 是它在国内的首次大型演出。绊爱号称是一个「人工智能」，并且在背后运营团队的运作下，主持过软银苹果发布会、电影《阿丽塔》首映礼，身居「日本旅游官方宣传大使」要职。

HIMEHINA 则是在 YouTube 上已经拥有超过 46 万粉丝的虚拟艺人组合，以翻唱、舞蹈、游戏实况等视频内容圈粉。

相比自称人工智能的绊爱、没有三次元本体的 HIMEHINA，而这次 BML 上还有一个相当特别的虚拟主播「泠鸢 yousa」。

泠鸢 yousa 是 B 站 UP 主，毕业于四川音乐学院，经过专业的演唱训练，在 B 站上以一个卡通少女的形象发布歌曲作品和 vlog 等视频内容。

「泠鸢 yousa」的内在风格来自一个相当低调、深藏不漏的三次元活人，对外则以虚拟形象出现。这种新的表演形式，得益于视频网站的兴起，动画全息影像技术的成熟。

纵使虚拟艺人轮番上台，但成像、音源的质量也是有些参齐不齐。

全息影像的拟真程度与建模技术密切相关，虽然这些虚拟艺人有着经过编排的舞蹈动作，配合现场舞美，相当梦幻。但四肢僵硬、表情基本靠眼睛、整体缺乏细节等 bug 也是有的。

但这些并不影响它们在二次元世界里收获粉丝。

只要有人粉，万物皆可为明星

BML 已经从 2013 年 800 多人那个「人人喊打」的小型演出，成长为如今续航三天、聚集数万人的大型演唱会，也是哔哩哔哩每年最引人关注的线下活动之一。

线下近万人呐喊，线上逾 600 万人围观，所追逐的是舞台上、屏幕里一个虚拟的影子。

这种追星的方式，可能让很多人不解，但一个虚拟艺人的走红方式，基本与三次元的运作套路相似。

早年初音未来、洛天依主要是以音乐作品在亚文化圈子里流行，粉丝通过音频合成软件制作对应角色的歌曲，并上传到社区。

这些虚拟形象深度依赖 UGC 生态，也有着大量改编、恶搞的视频、图片、表情包，但在粉丝眼中依然是高高在上的偶像、歌手。

以绊爱为代表的虚拟主播，则是用更加亲民的方式深入人心。除了发布代表作、开演唱会，它们还在直播、游戏解说、各类综艺场合中出没。

它们比洛天依、初音未来有着更加开放的内容生态。

而这些虚拟主播也和三次元主播一样，非常重视与粉丝的互动，对于互联网流行文化的把握也更为敏锐迅速，所包装的形象往往也更亲民、更娱乐、更萌更可爱。

纵使越来越多虚拟偶像打着 AI 的幌子，但就目前的技术水平而言，依然是靠人肉运营，从而包装打造独特的人物魅力。
这个套路，依然是沿用经典的造星公式：偶像 = 技能点 + 人设 + 流量。

也就是说，包装虚拟偶像和包装真人偶像，已经没有什么区别了。只要有人粉，有流量，万物皆可明星。

虚拟偶像是一门怎么样的年轻人生意

今年 5 月，B 站董事长陈睿在 2019 年 Q1 财报发布的分析师会议上，解读了自身在虚拟主播业务上的增长。

第一季度虚拟主播的增长非常强劲，该季度有超过来自全世界的 6000 虚拟主播在 B 站开播，观看的观众人数接近 600 万。

B 站凭借现有的虚拟艺人 UP 主、所聚集的粉丝，以及粉丝围绕虚拟艺人进行创作和传播的视频内容，显然已成为国内最大的虚拟偶像社区。

无论是抖音、王者荣耀、阴阳师、腾讯动漫，这些团队推出虚拟偶像出道层出不穷，然而能够盈利挣钱的并不多，更多是把它们当做自身游戏、产品的周边。

但初音未来、洛天依不是周边自身，而是周边产品的中心源头。

它们的成功也证明：同时具备二次元属性、偶像属性的虚拟艺人，能够有效连接二次元与粉丝经济相关的产业，因此拥有相当可观的商业价值。

兼备二次元和偶像属性的初音未来、洛天依们，不仅是一种粉丝经济，同时也是一种「人设与陪伴经济学」，而这些都是针对年轻人的生意。

虚拟偶像、主播在社区里培育出新的娱乐消费基础。随着它们从二次元出圈，年轻人对虚拟艺人的消费场景，也从音视频作品，到艺人综艺、演唱会，随之到达直播、短视频。

Z 世代在影响国内娱乐消费，引领互联网社交娱乐方式。但追逐虚拟艺人的群体，相比在社交平台上为流量明星刷量的人群，依然数量较少。

限制虚拟艺人流行的原因不少，其中包括虚拟艺人成像及交互的技术仍需突破，内容形式单薄不足以支撑饱满的人设，偶像养成及变现模式仍未成熟等。

就目前而言，较早占领粉丝心智的初音未来、满足中国市场  VOCALOID 音源需求的洛天依，以及实力较强家里有矿的绊爱，依然是中国市场上最具有竞争力的虚拟艺人。

本土虚拟艺人的数量及粉丝依在增长，但暂不具备爆发力，它们依然相对小众。