被 XR 技术「重置」的博物馆

今天走进一家博物馆，如果你发现身边的人用手机对着藏品点点戳戳，又或是戴着 VR 眼镜上下左右摇头晃脑，并不是他们走错了片场，而是正在触摸一个跨越次元的展览世界。

所谓 XR（扩展现实），就是将虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实 (MR) 等诸多我们熟悉的视觉交互技术进行融合，来实现虚拟世界与现实世界之间无缝转换的「沉浸感」体验。

XR 技术与博物馆之间的渊源，要比想象中久远。早在 2003 年，VR 就曾出现在博物馆的体验语境中。故宫博物院成立文化资产数字研究所，第一个向公众展示的作品就是 VR 电影《紫禁城：天子的宫殿》。不过这个新奇事物真正开始爆发，还是要从 2016 年 VR/AR 技术开始走入大众视野说起。

这场跨越了时间、地域、文化的技术迭代，究竟是如何发生的？

碾过「博物馆疲劳」的技术车轮

自从 1916 年，吉尔曼创造了一个词汇——博物馆疲劳，此后，参观博物馆时感到身心疲惫的现象，就引发了无数研究者的关注。可以说，博物馆的每一次自我变革，都是围绕着这个核心痛点展开的。

我们知道，游览博物馆可以很简单，带上证件，拨开展柜前的人群，看，就好了。但这其中却存在着许多别别扭扭的难言之隐。比如在博物馆游览时，即使努力地集中精神，也很容易感到疲惫、无聊；又或是场馆规模太大，走到脚底板痛得不是自己的也看不完；走马观花看完展一件东西只能分配到十秒不到的时间，走出展馆总会不自觉地化身哲学家，发出「我是谁我在哪儿」的天问……

如果你有这种感觉，可能并不是自己缺乏艺术细胞，或者知识储备不足、觉悟不够高之类的，很可能只是和大多数人一样，由于不得不气喘吁吁地穿梭于各个展墙之间，患上了「博物馆疲劳症」Museum fatigue。

为了解决这个问题，各大博物馆一直在努力，主要思路总结起来其实就两个：

一是从类型陈列转向叙事型。20 世纪中期前，博物馆更重视「收藏」和「研究」。但按风格、品类陈列的传统展览，差不多的藏品看久了很容易让人审美疲劳。从 20 世纪 70 年代以来，博物馆开始逐渐强调如何与观众沟通，展陈的叙事性、趣味性、交互性也就变得重要起来了。许多新概念与新方法被引入到博物馆中，比如语音讲解器。

64 年前，阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆推出了第一个博物馆音频指南。从那时起，这种能够为观众讲故事、提供更多信息的硬件逐渐成为博物馆体验中不可或缺的一部分。

二是在单位信息密度的基础上不断扩展表现形式。博物馆陈列展览总体而言，是要突出文物展品本身。但随着行业的发展及展览工程的社会化，一边是馆方不断追求「艳压」，场馆规模一个比一个大；而策展方出于设计审美和市场效益的考虑，也喜欢搞「拼盘式」的超大规模展览。这种信息密度，即使是专业观众凝视一件作品的时间也只有短短的 17-24 秒中。因此，不断提升单位范围内的信息维度，减少观众的认知焦虑，也就至关重要了。

展品配合 LED 屏、投影和动画，甚至纪录片，来让观众在文字介绍的基础上更深入、立体地了解藏品，已经不是什么新鲜事了。而打破了时空界限的新技术 XR，自然也不会逃过博物馆的青眼。

XR 如何帮助人们缓解「博物馆疲劳」，我们已经看到许多博物馆的先进探索。

改造成本最低的方式之一，就是借助观众手机上的 App，结合增强现实（AR）技术来丰富展览的内容与互动性。

底特律艺术学院 2017 年的鲁米恩巡回展上，就用 AR 在艺术品旁边显示相关信息，比如对对一具古代木乃伊进行「X 光」，让观众能够看到其外部和内部骨骼等被隐藏起来的信息，帮助其了解文物许多原本不为人知的细节，这是传统博物馆很难做到的。

比 AR 更进一步的，可以利用 VR 设备建构出一个虚拟空间，让观众「身临其境」穿越回过去，「实地」感受展览所传达的文化风貌。

这项体验可以通过 VR 设备和内容开发轻松嫁接到原本的陈列基础上，几乎可以说是大型博物馆的标配了。

观众们既可在故宫博物院中穿越江西景德镇，感受 1.4 万平方英尺的瓷漆考古现场；也可以在大英博物馆借助三星 Gear VR 梦回青铜时代，参与祭祀太阳等远古仪式；还可以跟随考古工作者的脚步，从博物馆直通妇好墓开掘现场，了解文物掀开历史尘烟的过程；亦或是直接进入一副画作之中，以全新的方式感受画家笔下的风光，与画中人面对面……

另外，参观一些不那么熟悉的历史人物、陈列时，如果没有导游的讲解，光是看文字信息总会让人兴味索然，但如果这些展示的文物可以与你说话和互动，是不是就会觉得有意思多了呢？这就是现在一些博物馆在尝试的互动式观展。

除了视觉感知之外，还加上了人体手势、触觉听觉甚至嗅觉等多重感知，让虚拟展品对用户的输入做出实时响应。比如湖北博物馆就让观众通过 VR 手柄，化身战国乐师演奏曾侯乙编钟，感受中华传统乐器的魅力。

说到这里，博物馆的自我空间改造已经完成的差不多了，但对于那些连门都不想出的「肥宅」和特殊群体，是不是注定与观展无缘了呢？

为此，博物馆和科技公司们也是纷纷操碎了心，虚拟博物馆就此诞生。其中代表性的，如谷歌名为 Arts &Culture（艺术和文化）的 App，搭配 VR 头戴式显示设备 Google Cardboard，能瞬间将用户送到 70 个国家的上千座博物馆、美术馆中，用户只要拥有智能手机和特定类型的 VR 头盔就可以浏览 3D 数字仿真品，获得与线下无二的观展体验。

从这些博物馆与 XR 技术所产生的化学反应，我们不难看到博物馆在引入新技术时，一方面需要较低的改造成本。

作为博物馆职能的延伸与扩展，新技术的应用既要让观众体验在最短时间内得到提升，又不能给馆方的展陈带来太大的重新设计、装修压力。而 VR 设备大多以移动智能设备、外接式便携设备等形式提供服务，不会影响原有的工程结构与陈列，对观众来说也不会遇到太高的体验门槛，才更容易调动起博物馆主动推动技术的意愿。

在这一过程中，科技盟友的助推也不可或缺。

主动拥抱技术的博物馆，在实践中难免会遭遇博物馆的「非盈利悖论」，资金不足、审批流程严格、项目推动缓慢、跨界人才稀缺等，许多客观因素都会限制博物馆的进程。即使是在艺术社会化运行体系较为完善的欧美地区，XR 等新技术的引入也需要高质量的外部设备、技术与艺术品的融合等软硬件支撑。可以说，谷歌、三星等科技企业的参与合作对不少博物馆的探索起到了重要的作用。

盛名之下，XR 道阻且长

可以预见的是，XR 正在以燎原之势席卷整个博物馆界。虽然观众的期待与馆方的规划正在以相同的频率向智慧场馆进发，但想要依靠新技术讲好文化故事，并不是一件容易的事。

必须承认的是，对于观众来说，展览本身的叙事性比技术更重要。XR 是以让文物开口说话、让博物馆连通古今的角色出现的，同时，它也带来了新的烦恼。

首先是硬件的制约。「身临其境」的体验需要高精度的内容画面、性能优越的 VR 硬件以及大数据量的网络传输支持。而许多博物馆连 4G 网络都难以保证满格的情况下，用户在体验 AR、VR 等新技术时不得不长时间等待，或者与马赛克小人大眼瞪小眼，在卡帧掉帧中完成观看，体验自然大打折扣。目前，许多博物馆都开启了「5G 场馆」的建设，但这个过程需要网络基础设施、移动终端、内容开发等的全面到位，不是一朝一夕能够完成的，期间用户会不会「脱粉回踩」，还真不好说。

可能会让 VR 掉粉的除了硬件本身，还有内容制作上的简单粗暴。前面我们提到，博物馆引入 VR 的技术解决方法并不难，大致就是通过 3D 建模等技术对展品进行数字化建档；更深度一点就是在线下进行视觉上的重现，为全景图片添加指路信息、展品内容等热点，从而达到展示细节的效果。但全景图片往往视角比较固定，在交互时不同图片之间的跳转也会造成明显的断裂感，还容易还让人空间混乱，每次点击都需要重新找定位，体验下来观众很可能一头雾水，可能会反过来加重「博物馆疲劳症」也说不定。

另一个有意思的 AI 应用，则是与知识图谱相结合，扩展对展品的识别与认知。

绝大多数情况下，我们只能在某一个具体博物馆中欣赏某项物品，通过算法提取展品的关键信息，找到世界上其他博物馆中的相似展品，或关联产品，这就让人们跨越时空限制，从宏观上了解藏品历史、发展渊源、艺术门类等成为了可能。

值得一提的是，利用 VR 等设备，线上线下观众对展品的喜好、浏览频次等等关键数据，也可以在 AI 的帮助下为博物馆后续的二次传播、策展、文创 IP 等衍生服务提供重要的决策支撑。这一切的前提是 AI 要能读懂艺术品所表达的内容和情绪等重要信息。

MIT 与 IBM 合作的 AI 实验室就使用了 4.5 万幅画作来训练他们的算法模型，里面包括从文艺复兴早期到当代的艺术肖像画，进而让机器理解 15 世纪欧洲风格的艺术肖像画。这以举动也能帮助虚拟博物馆灵活地调整展览，用更贴近市场的展品让更多潜在人群更有兴趣走进博物馆。