为了终结疫情，全世界都在转发这个「妖怪」

1846 年 5 月，一只三足鸟状的不明生物浮现在日本西南海岸。它皮肤似鱼鳞，头发似波浪，夜夜在海面发出森森绿光。

一位不愿意透露姓名的官员闻讯前往，妖怪不慌不忙，将自己此行的神圣目的娓娓道来：

我住在深海，名叫 Amabie，今年 6 月日本会五谷丰登，但同时一场大疾病也会流行。到时请把我的样子画下来，传给众人看，就能保平安。

说完，Amabie 尾鳍一摆，消失在大海。

后来果然如此。虽然它已不在江湖，但当时历史报刊上记载的传说却世代流传，Amabie 的画像更成了人们避免时疫、祈福求医的「法宝」。

如果 Amabie 真的存在的话，它或许也没有想到，2020 年会有一场更大的疫情在全球泛滥，而自己会在这个互联网世界如此火爆。

为了终结疫情，百年前的「妖怪」复兴了

最早那张官员留下的 Amabie 画像，一直被保存在京都大学附属图书馆，「休眠」了 174 年。

新冠疫情袭来，人们的焦虑与日俱升，日本妖怪漫画第一人水木茂所在的公司突然想起，咱还有这样一件「宝物」啊。于是立马把 Amabie 画像传到了 Twitter 上。

一时之间，各大社交媒体上开始掀起一股 Amabie 风潮，日本人纷纷转发 Amabie 祈求自己不被新冠病毒感染，祈祷疫情速速退散。

Google 趋势发现，很快，这股风潮就传播到了五大洲。世界各地的人们，都开始在 Twitter、Instagram 等平台对 Amabie 进行再创作。

现在 #amabie 和＃アマビエ 的标签下，一天发稿都有上万条，单绘画作品就达到了数万幅。

很多顶级漫画家和设计师都参与了这场活动。

村上隆表示，他计划把自己画的 Amabie 印在 T 恤上，然后把 T 恤分发员工，为公司带来安全和健康。

自由插画家 Shunsuke Sataka 创作了复古风的 Amabie 海报，并发表在《纽约客》上，他希望用缤纷的色彩传递乐观。

插画家 Izumi Sakuan 幻想了江户时期举办节日庆典时，孩子们扮演 Amabie 的庄重模样，以庆祝疫情的结束。

恐怖漫画大师伊藤润二也参与进来，这画放在门口，怕是什么妖魔鬼怪都不敢靠近了。

Tokiwa 漫画家创作的《Amabie 来了》连载漫画，到 4 月中旬已有 1.9 万转发，4 万多点赞。

之后 Amabie 开始广泛「涉猎」，从艺术、时尚，到食品，从纹身、剪纸、泥塑、卡片、布艺、针绣……

众人拾柴火焰高，只有你想不到，没有广大网民做不到。

这个名为 Amabie 的妖怪，其实跟熊本熊还是老乡，前者所在的肥后国，也就是现在的熊本市，市里一家设计公司把 Amabie 画像印上「疫病退散」做成钥匙圈，200 多名网友在线订购。

带有 Amabie 图像的口罩和洗手液也开始销售，印花公司 tettetextile 制作的满版 Amabie 印花手帕，给你出行的「随身保障」。

秋田县的和果子商店推出了 Amabie 点心；爱知县的神社在参拜纪念中加入了 Amabie 元素；快递公司都在自己的卡车上印满 Amabie 图案。

我们带着货物和 Amabie 到全国旅行，祈求疾病快点消失。

最后，扶桑出版社选出 87 个 Amabie 作品做成了《大家的 Amabie》一书，5 月 19 日就将出版发行，部分销售额会捐给疫情基金会。

日本主管疫情的厚生劳动省，更是在 4 月官方发布了 Amabie 海报，重申了 Amabie 所带来的情感力量，并提醒大家避免外出，鼓励人们「预防病毒的传播」。

国内疫情虽然已经好很多了，但是全球的大流行还没有停止，而且秋季有可能还会引起一波小高峰。

在这样一个脆弱的时期，我们的内心被各种复杂的情感轮番冲击，人们寻求着各种形式的联系与团结，这时候，也更需要大家共同分享抚慰和光明。

这也是 Amabie 卷土重来的意义。

远古的妖怪文化，是现代的定心丸

妖怪是日本人民历史记忆的载体。

它起源于江户时代，20 世纪初，日本报纸普遍报道当地妖怪是一件习以为常的事，民间故事、文学小说、历史记载制造出各类精怪禽兽，它们可能是人、类人、动物、植物、矿物……

日本也自古就有「八百万神」之说，相信「山川草木悉皆成佛，森罗万象唯灵之宿」，也就是说，山川水石，尽皆有神。

但更多人为叙述的妖怪，存在暧昧而模糊，一般代表着邪恶、黑暗、神力、和突如其来的恐惧，经常扮演着带有负面感的阴森角色。

这种诡怪的角色，在紧张的局势下，却恰好成了一种打开压力的阀门。

传统上，日本人也想通过将神秘力量从潜意识带到纸上的过程，试图去解释不可知的灾难，像洪水、瘟疫、山崩、海啸，并吸引人们四处散播，借此实现一种广泛的宣泄。

从流行性感冒、痢疾，到天花、麻疹，日本历史上一直遭受着许多流行病的袭击，并与瘟疫进行着无休止的战斗。

最悠久的流行病可追溯到天武皇朝统治期间的天平（729-749）时期，当时一场大规模的天花肆虐了日本，两年内日本 1/3 总人口全都死亡。

据说当时日本在 260 万人的协助下，建立了一座 15 米高的巨大佛像，称其为「神圣的金刚」。在那庞大的金属外壳中，潜藏着日本对巨型机器人和超级力量的迷恋。

它被用来安抚因疾病而陷入混乱的社会，只是很少有游客知道，这座雕像其实是为了遏制致命病毒天花的传播而建造。

后来，在各种频发的流行病的威胁下，日本人开始通过制造纷繁多样的超自然生物，让它们变成一种抗击疾病的力量，它们的「信徒」则能安身立命，免受瘟疫侵袭。

平安时期（794-1185 年），一种名为 Gozu Tenno（牛头天王）的神灵在八坂神社受到广泛崇拜。

江户时代后期（1603-1868 年）和明治时代（1868-1912 年），霍乱不断爆发，人们找不到抵抗腹泻、呕吐、脱水的解药，蜂拥至三峰神社，该社为人们分发了 10000 个「乌达狼」护身符，传说中作为守护神的它曾为当地民众排除了各种灾难。

虽然早期受中国和印度文化影响深厚（70% 的妖怪形象来自中国，20% 来自印度），但日本依然建立起了自己的一套经久不衰的「妖怪文化」，现在已有上千种妖怪传说。

在现代化的进程中，妖怪仍然广受欢迎的原因，不只是它的神秘与新奇、跌宕起伏的背景故事，更在于它背后所承载的民俗精神。

我们知道，Amabie 在科学上对疫情退散没什么作用，但从个人来说，它勾起了人们的欢乐，让人们在创作中击败沉闷抑郁的日子，从社会层面来讲，它就是一颗舒缓大众情绪的定心丸，一个抵抗真实世界威胁的出口。

这些「非理性」的部分，为人们对理性的追求提供了重要的力量。

美国学者 Gerald Figal 在《文明与怪兽》中提到，日本妖怪文化最重要的一个特征，可能是它拒绝被一切「特征」框定。

在充满理性的现代，这种对新希望的向往，依然是一种必要的「迷信」。

妖兽横行的互联网，我们如何与之共存

数百年来，各种形式的妖怪已经是与人类文化亲密傍生的一部分。

在近现代人眼中，它们可以展现民间多彩传说，也可以成为安定民众的心灵之乡，形象已经越来越友善而幽默、幻丽而多元。

现在的妖怪，也从万物有灵的领域，迁移到了娱乐领域，成为更大众化的多种形式。

它们不仅在在日本是吉卜力工作室创作的基础，在各个国家的游戏、电影、电玩、动漫、漫画中也层出不穷，变得更加地自由灵活。

妖怪是生活在怀旧乡野蹦来蹦去的可爱龙猫， 是孤独飘荡着默默跟随千寻的无脸男，是 90 后童年中无所不能的机器猫，是外太空入侵人类身体操控其意识和行动的寄生兽……

Amabie 也并非因为新冠疫情才浮出水面，上世纪 60 年代日本寿命最长的妖怪国民级作品《GEGEGE 鬼太郎》、近年来人气颇高的动漫《夏目友人帐》里面，都有以 Amabie 为原型的角色。

这些动漫作品，让我们基因中天生的对鬼怪故事的好奇，转变为了日常生活中所需的治愈与陪伴。

在中国，《山海经》就是一本大型妖怪库，《西游降魔》里的猪八戒与沙僧原型就来自其中的赤眼猪妖和横公鱼；《山海经》中衍生出的《捉妖记》，打开了人妖相处的新世界；《搜神记》重的狐妖和狸妖，在各部仙魔剧里上演爱恨别离；《大护法》《白蛇・缘起》《哪吒之魔童降世》，更是用流行元素演绎出社会黑暗与人间风骨。

在流动幻异的妖怪想象中，我们铸造起涌动现代精神的新大陆。

妖怪逐渐跳脱出奇形怪状的形体限制，开始在互联网上以它们能负载的更深层力量，剖析人类心理、人类与自然的关系，对生命意义进行探讨，在那些幻变而深刻的画面之中，甚至隐藏着晦涩的抨击、缺乏出路的迷茫，以及对社会反思的呐喊。

Amabie 在互联网的传播和演绎，则是我们当下与妖怪「相处」最喜闻乐见的方式之一。

它们已经不仅成为我们精神需求的载体，也一如既往地成为人心的反映。

在充满不确定性的当下和未来，妖怪映照着我们内心的另一面，有影也有光。