Netflix 拍《海贼王》惹「众怒」，漫改真人是个坑？

向来标榜「出品必精品」的 Netflix，最近也难得遭到了观众们的抗议。

不久前，经典美剧《越狱》的制作人 Marty Adelstein 放出消息，称 Netflix 将拍摄真人版《海贼王》剧集。据悉，该剧集一共有 10 集，将由曾参与过《神盾局特工》等漫威剧集编剧工作的 Matt Owens 担任主要编剧，并会和《海贼王》原著作者尾田荣一郎进行紧密地合作，其制作规模也会超越 TNT 的剧版《雪国列车》。

然而这种「神仙配置」并没能让网友们买单。消息一出，立刻在互联网上引发「众怒」，许多网友纷纷表示「虽然很相信 Netflix，但没有必要毁原著」、「求放过」，甚至也有网友直言：「目前欧美翻拍日本动画真人版，几乎就没有拍得好的。」

这种质疑并非毫无根据。

新世纪以来，日本动漫 IP 在美国影视化的案例中，无论是 2009 年的《七龙珠》、2017 年的《死亡笔记》等作品的「探索」，还是此后上映的《攻壳机动队》《阿丽塔：战斗天使》等大制作，这些漫改电影要么褒贬不一，要么「一烂到底」，违和感、人物形象塑造失败等，都常为人所诟病。

可与此同时，美国本土的漫改产业却是蒸蒸日上。过去的二十年里，从早期二十世纪福克斯的《X 战警》和索尼的《蜘蛛侠》，到而后华纳与 DC 的「黑暗骑士三部曲」，再到如今席卷全球的「漫威宇宙」与各类衍生剧，美漫借助大银幕和小荧屏，正逐渐焕发出新的生机。

同样是漫改，为何成败差异如此之大？

有相关从业者向毒眸（微信 ID：youhaoxifilm）解释，漫改影视中出现成功和失败的案例都十分正常，只不过不同国家在面对动漫 IP 时，所处的文化环境、处理的方式不同，导致最终呈现的结果上也有所差异。因此直到今天，业内对漫改作品也依旧没有一条通用的成功法则和公式，这也让漫改真人版影视剧相比于其他原创剧本，有着更多的未知性和翻车的机率。

但即便如此，漫改真人版作为动漫产业链中的重要一环，且在原作的基础上，已经具备了一定的认知度和热度，而天马行空的剧情构设也正在吸引着不同的入局者。因此尽管现阶段漫改仍然是一门「不确定性较强「的生意，但注定会有越来越多人前赴后继地投身其中。

漫改电影，中日美「共同的难题」？

粉丝们对美国公司改编《海贼王》保持「警觉」，并不是没有原因的。

2009 年，二十世纪福克斯斥资 3000 万美元，开发了真人版的漫改作品《七龙珠》，并邀请到周星驰担任制片、周润发出演龟仙人，原作者鸟山明也参与到了剧本创作当中。

结果这部备受期待的作品，既没有拍出原著中的精髓，也没有讲出一个足够好的新故事，而是弄了个四不像、烂得一塌糊涂——目前该片在豆瓣上只有 3.7 分，而 IMDb 也只有 2.5 分，迄今为止仍被视作是毁童年的「典范」之一。

《七龙珠》之后，一些原计划上马的日漫真人翻拍也因此而被搁置。直到 2017 年，Netflix 才再度选择挑战翻拍了日漫中的经典之作《死亡笔记》。然而从烂番茄 26% 的观众喜爱度、IMDb4.7 的评分、豆瓣 4.1 的评分来看，这一次的日漫 IP 的影视化尝试依旧不尽如人意。

除了片方启用黑人演员饰演原作中的 L 之外，Netflix 版《死亡笔记》更改了故事的发展线，使得人物性格也与原作大有出入，进而被很多网友评价为「最砸 Netflix 招牌的作品」之一。

同一年，由派拉蒙影业出品、斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》在全球上映。相比于之前一些漫改片的一扑到底，这部目前豆瓣评分 6.4 分的影片还算中规中矩。

有观众认为，片中的意识形态太过于好莱坞主流类型片，是一部「没有真正精神内核的中空故事」；但也有粉丝选择「降低标准」，认为相比于以往的日漫改编作品，此次的画风和视效形式已经保留了原著的部分元素，至少是合格了。

「漫威系列的真人版影视之所以能够在美国市场中备受喜爱，原因在于超级英雄 IP 属于三次元作品，符合美国主流的文化价值观——即主角在剧中进行自我救赎，用美式个人英雄主义拯救世界。」一些从业者称，文化理解上的分歧，成为了美国在日漫 IP 改编上的主要问题，因为拿捏不好改编的尺度，故而导致日漫和美漫的改编很容易产生不同的结果。

其实不仅仅是美国，即使是同属东亚文化圈的中国，也因为拿捏不好改编的尺度，在日漫的真人化上也是屡屡翻车。

2008 年，内地翻拍的热血体育题材的《网球王子》，目前豆瓣评分 5.5 分；2018 年后，内地多家公司又购入大量日漫 IP，并再次翻拍了《花样男子》《一吻定情》等经典爱情动漫 IP，但都被认作在感情表达上过于刻意，本土化不够成功，豆瓣评分均低于 5 分……

如此来看，中国漫改翻车的原因也和美国不同，不是「改得太多」，很多时候反倒是因为缺失本土化处理、不够接地气。比如 2017 年由黄磊主演的《深夜食堂》，直接生搬硬套一些日漫中的情节和场景设定，进而被众多观众评价为「惨不忍睹」、「过于生硬」，豆瓣评分也只停留在了 2.8 分。

而在本土 IP 方面，近年来伴随着国内动漫产业的发展，一些国漫 IP 的强势崛起，也有类似于《快把我哥带走》这样较为成功的国产漫改作品的出现（票房 3.7 亿，豆瓣评分 6.9）。但遗憾的是，这类成功案例目前还相对较少，能做到真正出圈的漫改真人版更是凤毛麟角。

「国内没有能够支撑起漫改的独立市场。」一位动漫从业者向毒眸表示，目前国内的漫改剧中，同样是所谓的三次元（以韩漫中的爱情漫画、少女漫画为主）改编成功的几率较高。「因为这些漫改的场景和叙事与现实生活相通，但只要是有厚重次元壁的、有大量特效的漫改，出来的效果都不太行。」

中美漫改屡受争议的情况下，作为很多知名 IP「发源地」的日本，在浓厚的二次元文化沉淀和相对成熟的产业支持下，漫改成绩的确要相对出众一些——自从 1987 年出现了日本影史第一个漫改真人系列《比波普高校》后，漫改作品已经成为日本影视产业里十分重要的部分。

剧集领域里，既有《花样男子》《一吻定情》《东京爱情故事》《交响情人梦》等火遍亚洲的经典爱情剧集，也有青春、搞笑题材的《龙樱》《我是大哥大》《网球王子》等，而在日本娱乐文化中占据着重要地位的推理悬疑，也借由《金田一少年事件簿》等实现了剧集和动漫的成功「打通」。

而在电影领域里，早年间上映的《NANA》《死亡笔记》等热门漫改电影，都曾在本土收获了超过 40 亿日元的票房成绩，打破了以往「卖座的漫改电影基本是电视剧的剧场版」的状况，也再次带动了漫改真人版的翻拍热潮。近年来，《银魂》《寄生兽》等题材也都先后上马，取得过不错的成绩。

但即便有这些佳作频出，日本漫改的翻车案例也同样不在少数。

比如 2014 年上映的《我的朋友很少》、2015 年上映的《进击的巨人》，正是由于片中的一些改编和架设与原著差距较大，被网友评价为「通过影片深深感受到二次元和三次元的巨大鸿沟」。因此哪怕放在日本，「漫改真人版」也同样有一个充满「不确定性」的标签，总体来说成功率也并不算太高。

「相对而言，日本漫改市场已经比较细分，有少女爱情漫，也有科幻类。且片方在处理漫改剧上已经相对轻车熟路，所以成功率会相对较高。」一位业内人士告诉毒眸，和其他国家相比，日本漫改在理解理念上和创作基础上已经有了一些优势。

而之所以还会出现口碑「冰火两重天」的现象，还是主要集中在题材选择、次元感处理等问题上——和中、美两国遇到的情况一样，偏向三次元、现实题材的作品，漫改起来都会比较容易成功。

比如最近几年比较火爆且容易出圈的《将恋爱进行到底》等都市爱情题材作品，以及《金田一少年事件簿》等偏向现实主义题材的漫改作品，都是由于在改编上没有次元壁的束缚，和现实世界有着直接联系，因此改编难度也并不大。反之，一些非偏向三次元的 IP，翻车的可能性就会大大提升——即使是日本也不例外。

漫改真人版的痛点在哪？

为什么一旦脱离了「现实」，漫改真人版就成了个各国都容易栽跟头的「大坑」？

首先不论是业内人还是粉丝群体，对于漫改影视作品，最大的担忧集中在「抽象的漫画形象如何转换为三次元的画风上」。

有参与过多部漫改作品的从业者向毒眸介绍，当制作方在面对一个 IP 时，为了减少次元壁带来的违和感，最基本的操作是要确定一个形式的主基调，即是采用拟真的大场面大制作、还是嵌入漫画的二次元表现形式。现实题材的漫画可以直接套进生活里，但在非现实题材的漫画改编上，则需要主创团队的反复思考和摸索。

以《攻壳机动队》为例的机器人科幻类的 IP，可以在制作上对标赛博朋克的表现形式，那么《秦时明月》等少年武侠类的 IP，也可以沿袭传统武侠影视表现形式等。如果能够找准这种比较好「三次元化」的「主基调」，则有机会减少所谓的违和感，反之则很容易画虎不成反类犬。

而在表现形式上保持统一的节奏后，内容改编也要尊重 IP 的创作原理。

一方面，需要贴合原著的漫画人物，并按照影视化的模式将剧情、台词、人物造型等进行适当修改。比如有的漫画台词和人物表现会比较夸张中二，《灌篮高手》里樱木花道的吃惊表情、《海贼王》中路飞吃饭时的样子等，如果被一味照搬到影视剧中放大后，只会让人觉得违和感十足。

另一方面，在内容选取上需要思考动漫 IP 的类型定位。「定位为灾难片，就不要强加爱情元素，讲爱情故事就不要增加战争打斗的戏份元素。」某动画编剧告诉毒眸，在漫改 IP 的内容呈现上，虽然平衡动漫原著和影视感，已成为了制作方以往头疼的问题之一，但一定要在尊重原著的基础上再进行二次创作，而不是随意增添剧情线。

2015 年上映的《进击的巨人真人版：前篇》里，就有加入了大量爱情线和暧昧元素，而被粉丝批评为「进击的三角恋」，女主设定的改动更是引发了大批粉丝的不满。而在 2017 年日本媒体做的一次调查显示，「改变原作的设定或故事」是漫改真人版最容易让人感觉不爽的地方。

这点在文字 IP 的改编上同样适用，去年改编自网络小说《全职高手》的同名剧，就因为没有像很多同类作品一样强加爱情线，而受到不少粉丝的认可。

片方如果能在开拍前就确定内容和形式的定位，基本上就能保证作品不至于太「毁原著」，但想要出彩还有很多需要去主动调整的地方。

最简单的一点在于，无论是以杂志分版为主的日漫、还是以条漫居多的韩漫，大多都没有景深、没有场面调度、没有影视化的镜头。这也意味着，漫改真人版需要重新根据漫画绘制分镜头脚本，在某种程度上相当于主创团队对于原作进行重新理解和想象，实现二次创作。

此外，如果说拍摄镜头和场景的筹备，是一部作品的画面基础，那么后期制作的特效，往往才决定能否帮助作品进行锦上添花——对于漫画的粉丝们而言，在二次元世界里可以天马行空地架构新的世界，借助科幻和神话等超现实元素的杂糅，尽可能地释放出人类的想象力。

因此在真人版漫改过程中，要将一些虚幻的场景拍到实处，特效就成为了辅佐漫画落地的重要工具。毒眸发现，在中美日多国翻拍的作品中，因为特效被人诟病的案例不再少数，比如真人版《七龙珠》就曾因廉价的特效被无数观众抨击。

但好在随着技术的进步，想要实现这些特效，难度也在大大降低，这也是近年来成功的真人「热血漫」作品数量在上升的重要原因之一。

由此看来，漫改真人版虽说是「改编」，但其创作难度并不比重新开发一个新故事小，因此有从业者向毒眸直言，很多时候「漫改就是个坑」。但由于动漫 IP 经过了一轮市场和观众的验证，无论是在剧情还是人物角色上，都已经具有了一定的认知度和粉丝群体，漫改真人版在开拍之前就已经能在热度和话题上进行蓄能。

况且在成熟动漫的 IP 产业的开发路径中，主打的本就是一条从二次元到三次元的全产业链条，而漫改真人版虽然是整个 IP 产业里下游环节，但却是产业里能放大 IP 影响力和形成破圈势力的重要一环，从产业的角度来说也极具吸引力。因此即便是一个不小的挑战，也依然有从业者愿意去进行尝试。

「对于漫改来说，好玩点不就是在于有挑战吗？」一位从业者在采访的最后这样向毒眸表示。

本文来自微信公众号「毒眸」（ID：youhaoxifilm），作者张娜，编辑江宇琦，爱范儿经授权发布。