噢，上帝啊！翻译腔到底该不该死？| 新浪潮

为了保证更沉浸式的阅读体验，先来看看《泰坦尼克号》这段对话：

喔我的天哪，杰克，你快上来，别泡在海里了。
噢，真该死，柔丝，这块该死的木头承受不了两个人的重量，我上去一定会翻的。
天哪，亲爱的，杰克，我爱你。
噢！我的柔丝，我也爱你。

是不是脑袋里已经回响起被翻译腔支配的旋律了。

当年，人人嗑着瓜子守在 CCTV6 观看时，也并未觉得这些译制片不妥。只是现在再回头，恐怕都会因为那刻意的翻译腔出戏。

更让人印象深刻的，还有这些翻译腔台词：

夸张的鼻音在回响，字字发音圆润饱满；魔性的语调在盘旋，句句收尾颤音绕梁。

不过历史悠久的翻译腔恐怕也没有想到，自己还能在互联网时代重回青春。

一场大型翻译腔模仿秀

什么是翻译腔？

正经来说，翻译腔就是翻译外国文化作品时，翻译者有意或无意地直译某些词汇，形成不符合汉语表达习惯的一种独特腔调。

这些腔调最早来自于 1948 年 1 月 8 日，上海大戏院公映由 20 多个华侨译配的意大利影片《一舞难忘》，同年 9 月，「东北电影制片厂」成立翻版组，正式开创了我国电影译制事业的先河。

八九十年代开始，越来越多国外影视文化作品开始引进。为了让外国电影看起来更像外国电影，外国书籍看起来更像外国书籍，既有洋味儿，又有洋范儿，翻译腔就来了。

这些欧式翻译腔大致遵循了以下五大要素：

• 无论见到谁，称呼都要听起来和对方很熟，如老伙计，好家伙；
• 没事就「我打赌」「我保证」，看起来信心十足，激情澎湃；
• 喜欢踢屁股、骂土拨鼠、开隔壁邻居玩笑；
• 最后，请让上帝和圣母玛利亚的光环时刻照耀。

学会这几招，你就能开始你的模仿秀了。

随着欧式翻译腔被挖坟，日式翻译腔也紧随其后被摆上了台面。

它比起欧式翻译腔低调柔和了许多，第一次看到，让人联想到富士山上那明亮而洁白的初雪：

米娜桑是怀着对天下美好的期盼来的吧，真是让人无法拒绝呢。

宿命、羁绊等热血词汇高频出现，每个人都是自己的救世主：

为什么！为什么让我看到这个！明明……明明我不想看到的啊……可恶！到此为止了么。玄德君的用心良苦什么的，我应该早点察觉才对啊混蛋！

尽管宿命是像樱花般微弱而容易消逝，但也想让这个世界听到我们的声音啊，怀着这种卑微而甜蜜的心情的我，玄德君一定会懂得吧！

请务必让我获得最后的优胜吧，拜托了！

听起来也很有礼貌，呐、呢、啊等语气助词频繁被使用，每句话都仿佛在挣扎和纠结中艰难吐露。

还有一种迷之羞耻感在空气中发酵，甚至隐隐透露出一丝「绿茶」的味道：

比起日式翻译腔，韩式翻译腔听起来就很大大咧咧了：

• 女：呀！臭小子！
• 男：你这女人是疯了吗？！真是……
• 女：呀！要不要交往试试？
• 男：阿西…… 你死定了！

德式翻译腔则显得格外严谨，一眼望去，高深莫测：

我以上的表达的一切内容及其形式违背了诸位的不成熟的意愿，以至于使得诸位对我产生了本不应该产生的意见 —— 即我得罪了诸位。

眼看着国外的翻译腔兴风作浪，网民们自然也不会放过我们博大精深的汉语言。

「文言文腔」成了「中国腔」的代表，网友们挖出了它含蓄而婉转的特性，前面铺垫一大段话，都是为了结尾道出一个出乎意料的人生哲理，好让听闻之人醍醐灌顶：

结构之复杂，言辞之丰满，令人想起小学在老师面前背不出课文的恐惧。

同时，更「细分」的领域也开始发展，网民们从国外放眼国内，模仿发嗲功力深厚的台湾腔，也模仿句句洒脱的「香港 TVB 腔」：

阿 sir，做人呐，最重要的就是开心。

随着人们的文化水平变高，早期的译制片时代由盛转衰，原声配字幕的形式逐渐普及。

翻译腔也不再特指翻译外语的腔调，不再是转述一个旧时代的故事，而是变成了一种新的娱乐方式。

这种娱乐方式就像一场模仿秀，人人都能轻松参与，快速制造交流对话中的快乐源泉。

当国家的分类也满足不了网友喷发的创作欲时，「翻译腔」就不再受地点限制，开始新一轮「变体」。

万物皆可「翻译腔」

一直以来，翻译都是桥梁般的存在。

当「翻译」成为当代互联网世界沟通会晤之桥时，任何一种有着自我风格的语言，都可以转变成一种独特的「腔体」。

某一部剧、一部电影、一种现象火起来时，大家热议的台词，很快就会被「翻译」到日常对话中来。

豆瓣小组「翻译腔」，成了「腔浪」们的最全集合处。

B 站的「后浪」视频掀起舆论浪潮时，网民们都开始模仿演讲者何冰那气宇轩昂、心系天下的「后浪腔」：

奔涌吧！腔浪们！

还有一种「翻译腔」盛行在微博上，就是「饭圈控评腔」。

这里的每一句语调都绽放出爱与崇拜的烟花，这里每个人的声音都热闹得仿佛大年初一的礼炮。

一些在人们心中留下不可磨灭的华彩与阴影的影视剧，也会常年被拿出来津津乐道。

当闺蜜群里的姐妹开始吵吵嚷嚷时，撕逼圣典「小时代腔」来了：

当同事开始假装尔虞我诈时，狠话手册「甄嬛腔」来了：

当语言不足以表达内心的万千愤慨时，「祖安腔」都来了：

**********，***，******，*******。******，****！

这似乎成了人们走在互联网前线必备的一种技能。

如果哪天你听不懂这些「翻译腔」里的梗，就像提前步入了更年期。

所以与此同时，另一波「反前线」的「翻译腔体」也开始出现，他们创造出了「过时网络用语腔」。

打开「过时网络用语腔」，遍地的 QQ 爱，是真是假没人猜，问今年你几岁，有过几次 one night，吓得我发呆，这是什么 e 时代。

谈到复古怀旧风，「中老年朋友圈腔」自然也少不了。

祝福、吉祥、感恩，是三大叔八大姨们朋友圈里的关键词：

随着越来越多人口耳相传，翻译腔从基础形态，到进化形态，再变成放养生态。

它不仅仅是一种娱乐方式，而是成为了一种互联网文化符号。

当人们制造网络狂欢时，传统语言与网络新生词也在碰撞中混合交融，「翻译」的过程，也是语言被洞察、传播、改变的过程。

翻译腔到底是不是一件好事？

回过头来看，从具有浓厚时代印记的翻译腔，到充满现代娱乐色彩的「翻译腔」，它们的出现到底是不是一件好事？

早期来看，出现在译制片里的语调，其实是为了保持影视画面和声音的同步，才会在语速、语调等地方进行调整，这背后其实需要翻译人员付出很大努力。

他们要数口型、数节奏，再翻译、对口型，这使得原本简短的中文要为配合画面来加减台词，配音演员也要用夸张的腔调来模仿演员的表演风格，以符合那时人们对遥远异邦的想象。

当时很多人文化水平不高，识字率低，重新配音能让更多人看懂外国的优秀电影。

虽然现在译制片的腔调已渐渐淡出市场，但当时的翻译腔，是有助于电影事业发展壮大的。

而现在的影视作品尤其是书籍作品中，翻译腔一直都存在着巨大的争议。

这争议被分为两派，一是「异化」组，另一个是「归化」组。

前者认为翻译腔应该维持原语言的原汁原味，保留原语言的陌生感，这样能让读者多了解、感知、传播文本背后的另一个文明；后者认为翻译腔应该让原语言本土化，淡化原语言的陌生感，不能被外界侵袭改造本土文化。

诺贝尔文学奖得主 Seamus·Heaney 也曾提出类似「异化」的观点：

译者应适当抛弃语言的一般表达方式，将目的语的表达世界变得陌生，更新读者对语言新鲜感的接受能力，使原作中的差异能够传达出来，以促进不同民族间相互理解和交流。

拿日本的文学作品来说，我们日常语气说的一句话「现实里是不会有那种怦然心动的感觉的」，变成日本轻小说里，可能就成了「怦然心动什么的，那种东西现实里才不会有呢！」

其中的翻译腔，不仅看得出日本独特的语言结构，委婉客气的语言风格，还有日本人常在言语间留有余地的个性。

更多人担忧和抗拒的是，「异化」的翻译读起来诘屈聱牙，汉语结构和韵律美感消失殆尽。

这也是很多人支持翻译「归化」的原因。

毕竟将外文转变成大家习以为常的本土化语言，确实会更熟悉、舒服、易理解。

不过要指出的是，有些很拗口和难懂的翻译腔，其实是译者因自身能力不足或图快速省事，就直接简单粗暴地将外文翻译成对应的中文，不加任何润色和修饰。

这最后呈现的根本就不是翻译腔，而是翻错腔。

毕竟转换两种语言，是要花很多时间的。高质量的翻译其实就等于是再创作，译者本身就得具备极高的写作水准。

翻译不仅首先要保证内容准确、语法结构顺畅，还要还原历史社会环境、语言背后的情感典故、揣摩作者所思所想、将文章得体优雅呈现，才能达到翻译的「信达雅」。

所以翻译腔本身不应该是一个贬义词。正如「看理想」签约作者李如一所说：

好的翻译腔好，坏的翻译腔坏。

关于保护汉语言一说，尽管有其道理，但事实上，我们已经处于一个语言不断变化的时代。

翻译腔已经完全融入我们的日常生活之中，从文言文到五四时期的白话文，从新闻联播到网络对话，各类变体的「翻译腔」，无论是语法和文字上，都已经顺势日益改变，也丰富了汉语的词汇和句式。

王小波认为，现代汉语是翻译家们塑造的。

当人人都开始参与「语言的翻译」时，不管以何种形式，语言体系都在更加快速更迭之中。

「翻译腔」贯穿在语言进化的路上，也和语言一样，不只是工具，而是承载着文化的发展和演变。

每个人看剧或读书时，感受到的翻译腔是「原文再现」还是「再创造」，心中都有自己度量的尺子。

每个译者也有自己内心的尺子。正如日语翻译学者施小炜所说：

原作只有一个，却只要有一百个译者，便会有一百种译文。只要是立足于对原著正确理解基础之上的译文，便自有其存在的理由。

那么，就尊重每一种艺术呈现形式吧。

一起来留下人类早期驯服翻译腔的珍贵影像吧。