日本大师隈研吾再出手，造了一个安徒生王国

一说到安徒生，很多大人就变成了小孩。

他们会热烈谈起变身白天鹅的丑小鸭；谈起在圣诞夜卖火柴的小女孩；谈起在海面变成泡沫的美人鱼；谈起被豆子硌得一夜无眠的豌豆公主；谈起被骗子愚弄穿新装的皇帝……

这些数不尽的童话故事，很多由安徒生创作自他的故居：丹麦-欧登塞。

安徒生去世后，这里也造了一座安徒生博物馆来纪念他。

116 年过去后，丹麦计划全新改造安徒生博物馆，在多所国际知名设计事务所的激烈竞争下，日本建筑大师隈研吾最终胜出，开始执掌博物馆的改造之路。

就在近日，全新的安徒生博物馆面世了。

它完全颠覆了传统的博物馆，变成了一个现实中的童话王国。

一个现实版的安徒生童话王国

这是丹麦近年来最宏大的博物馆项目之一。

这座博物馆耗时 3 年，耗资 6200 万美元，开业当天，丹麦女王玛格丽特二世陛下还特地来到现场为此揭幕。

它占地 5600 平方米，整体设计灵感来自安徒生童话的《打火匣》。

因此，整个博物馆被分为了地上和地下两个「童话世界」，融合了古典与现代、自然与艺术、童话与现实。

直到你走进去，再也分不清真实与虚幻。

博物馆地上，是一个魔法花园，也是一个森林迷宫。

欧登塞小城已经有 1000 多年历史，遍地都是古老的童话色彩，而在那些遍布红色瓦片和白色墙面的尖顶小屋之中，就矗立着新的安徒生博物馆。

它和这座中世纪小镇的街道融为一体，仿佛天然在这片土地上生长。

在这座大自然迷宫里，茂密的树木和藤蔓缠绕，植物搭建的高墙蜿蜒高耸，人们一踏进去，就像进入了神秘的城堡花园。

这里的植物多达 1222 种，有着针叶树、山毛榉、红豆杉等等，植物高墙最高达到了 7 米。

你可以在破碎的树影下散步，也可以坐在草丛中，走在石板路上，任手指间蔓生着草丛，耳边绽放着五颜六色的不知名小花。

在树篱之间经过之时，不同植物的气味、颜色、质地也会带给你声色各异的奇妙感受。

曲径通幽之处，你不时就会撞见满树盛开的紫藤，一小片蓝色的湖泊，那里就像预言着童话故事的开始。

你也可以带着孩子们在阔叶植物下玩游戏，和他们悄悄观察雨后的蘑菇、潮湿的青苔、活蹦乱跳的小动物。

这里的风景变幻莫测，既有梦境一般的瑰丽想象，也有着不经雕琢的朴拙童稚。

坐落在花园中的木质建筑，则简洁而利落。

玻璃倒映着森林，木质材料也和自然环境融为一体，周围的树篱也十分随性，如同树枝一样交错往上，仿佛刚被猎人从斧头下劈开。

建筑和自然的界限，在这里已然模糊。

大大小小的圆形建筑错落其中，没有路线，没有规则，没有中心，每个参观者都不会知道自己下一秒的际遇和惊喜。

你可能还会遇到一个儿童之家，这是一个由无数木柱搭建起来的屋子，光影斑驳交错，书籍整齐摆放，充满了设计天然之美，又像来到一个森林隐居人士的家中。

该博物馆的创意总监 Henrik Lübker 说道，童话世界不是线性的，而是一条曲线。

博物馆的展示方式可能会隐藏某些事物，但通过隐秘的空间和蜿蜒的曲线，人们可以再度找回逝去的想象力。

当然，地面只是安徒生童话王国的 1/3。

还有更多奇幻的场景和故事，都在地面之下。

当你在森林中游览，突然看到一个下沉花园，如同进入《打火匣》的情节一般，你可以从树干走进一条 110 米长的通道，就到达了一个地下的新世界。

在那里，隈研吾用新的现代方式，讲述了过去的童话故事。

不讲安徒生，像安徒生那样讲故事

安徒生的童话故事，从来不只有美好。

这个世界上最受欢迎的作家之一，从小就生活贫苦，一生未婚，他写下的 168 篇童话故事里，有着美好、温暖、善良的情调幻想，也有着对社会黑暗和人间不平的隐喻、不忿、控诉。

所以，我们经常可以看到安徒生童话中的「悲剧美」。

它是两面的，也不会提供标准答案，如同地下的博物馆一般。

这里同样没有传统的展品陈列，如隈研吾所说：

这里也没有等级秩序，没有完全的正面，也没有明确的方向。

这里只有一个又一个童话故事，让人们自己用身体和心来听这些故事。

隈研吾将自然、建筑、童话三者合一，通过先进的技术和场景设计，让文学形式变成了空间形式，活了起来。

12 个艺术家在这里讲述着不同安徒生童话故事。

作曲家 Louise Alenius 创作了《夜莺》《白雪公主》《丑小鸭》《小美人鱼》四个故事的音乐，只要你在里面停留得够久，就可以在不同音乐中回想起故事中的经典情节。

剪纸艺术家 Veronica Hodges 则以《拇指姑娘》为原型，制造了一群群飞往空中的燕子装置，它们象征着拇指姑娘永远向往着阳光的心，以及对自由的渴望、对黑暗的不屈服。

插画家 Sandra Rilova 用不同照片和插画，通过光影负空间的视觉呈现故事情节，她希望为人们能透过这些画面，打开一扇多面思考的窗户。

事实上，安徒生本来也不止是个文学家，还写过诗歌、戏剧、游记，同时是一位剪影艺术家。

你还可以看到艺术家 Henrique Oliveira 打造的云杉树、雪人装置，她们不时就会在安徒生的童话故事中出现。

玩具制造商人 Andy Gent 还造出了小美人鱼、冰雪女王、坚定的锡兵、卖火柴的小女孩各个童话场景。

当你在小美人鱼的空间中抬头，就像在波光粼粼的海洋中瞥见天空。

这些故事在声、光、空间、布景和多项新技术的结合下，让人们真正进入了一个梦幻而多元的童话世界。

从地面到地下，景观、建筑、展览、设计、艺术融合在一起，形成一次连贯的新体验。

Henrik Lübker 也希望人们可以用更多形式重温更多层次的故事，并思考故事背后更深刻、更丰富的东西。

尽管博物馆空间比起安徒生广阔的童话世界微不足道，但一次游览足以让人们想起童话中的梦幻想象，同时新形式的观感体验，也能激发出更多的好奇心和创造力。

隈研吾表示，安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活里，我们也能寻梦并实现梦想。

他希望博物馆能延续安徒生所说的梦想——

从一个小世界里，看到更大的宇宙。

从过去到现在，更开放多元的博物馆

回想起博物馆，其实它从过去到现在，在人们印象中改变并不大，比如——

一个保存历史珍贵文物的地方。

一个传递历史知识和交流的场所。

一个展现历史文化源远流长的机构。

公元前三世纪埃及亚历山大城就成立了一所庞大的博物院，收藏了很多珍贵文物，以研究学术学识为中心，中国最早的孔庙也是早期博物馆之一。

那时候博物馆无疑以收藏文物珍品为核心，1753 年的大英博物馆建成之后，大型博物馆才真正对公众开放。

之后，博物馆逐渐成为教育、研究、保藏等多职能的文化复合体。

不过到现在，其实博物馆已经悄悄在发生变化，随着科技技术发展，人们生活方式演变，博物馆也从「静态」变成「动态」，试听的各种体验都被用到产品陈列和介绍上。

拿历史人物博物馆来说，虽然形式已经有了很多样，但几乎都是放置人物作品，展示人物故事，播放人物纪录片。

安徒生博物馆历史上也进行过两次扩建。

一次在 1930 年，为纪念安徒生诞辰 125 周年，还有一次是 1975 年，为了纪念安徒生逝世 100 周年。

但差不多都是通过不同的陈列室，按时间顺序来介绍安徒生生平及各个时期的作品，还有安徒生的手稿、信件、画稿等系列作品。

但新的安徒生博物馆，展现出现代博物馆的一种新形式。

它打破了直线游览模式，将文学作品空间化，通过引人入胜的环境、丰富多样的内容，让人们深入其中探索和冒险，仿佛置身真的童话世界。

这是为了对应安徒生作品的开放性和多元化的意义。

同时，也是多个领域在博物馆中达到融合和共进的体现。

它在博物馆核心的展示内容之外，又延伸出更多值得思考的空间，比如，逛馆的自由性、艺术的沉浸性，建筑背后的环保与可持续性。

这些让我们得以用独特又多样的视角来感受博物馆，同时也反思自我、自然和社会。

还有更多新的形式，开始出现在现代博物馆中，比如 VR 和 AR 的沉浸式观展，比如 AI 带来的新的交互性体验，比如定制化、个性化的流程，都加强了现代人和博物馆的联系。

每个人童年可能都有过一个安徒生童话，但很多人慢慢记不清那些故事。

正如城市博物馆呈现一个城市的历史记忆一般，新的安徒生博物馆将吸引全世界更多人闻名前往。

它让我们感受到的不止是新技术和新体验，更重要的是提醒人们，永不丢失过去的梦想与心中的童话。