自成一派的 Reno 手机，怎么设计出来的？

做科技编辑久了，基本上都有一个奇怪的癖好：在地铁公交会场等等人多的地方，看别人都在用什么品牌什么型号的手机，大抵算是一种对自我知识体系的小考试，或者是当下手机市场的一次「田野调查」。

但这个被时间打磨出来的技能如今却面临着巨大的考验：手机设计愈发雷同，留给设计师的施展空间越来越小，辨认难度也越来越大。

但 OPPO 的 Reno 系列可能是主流档位中的一个例外：从 Reno 初代的 O-dot，到 Reno 近几代的晶钻工艺，只需一眼，就能认出它的归属。

这便是手机厂商在 CMF（颜色、材质和工艺）投入上的微妙回报：泯然众人，还是木秀于林。

但一两个记忆点其实并不足以概括 Reno 系列的来路，什么才是 Reno 的万法归宗？

深邃的大海，幽静的山林，空鸣的山谷，浩瀚的天空，诡谲的流云，无一不是自然的鬼斧神工。由此，丰富而多变的自然，足以激发人们的创作灵感。

效法自然，可以说是 OPPO Reno 系列一脉相承的设计风格。

取自山水，复原天象，从近到远，由简至繁。三年七代的 Reno 系列，已然把常见的、稀有的自然之景渐渐的留存在设计之中。

仿佛在用设计这块「琥珀」，将只存于一刻的景色「包裹」在产品之上，让昙花一现、难得一见的风景呈现于手掌方寸之间。

这一次，Reno7 系列想让流星雨落在手机背面，呈现出在广袤的夜空中流星雨划过而留下的痕迹。

说白了，Reno 系列不断的复现自然景色，也是想成为一件「艺术品」。

既是创新，也是传承

Reno7 系列的「星雨心愿」同样是晶钻工艺，复现的也是自然景观。一方面说是延续了 Reno 系列的设计追求，另一方面说，其中也蕴含了工艺上的创新。

传达浪漫情怀，体现美学思考，是 Reno 系列的设计追求。何为浪漫，取自山水之间就是么？

Reno 初代的色彩哲学便取自「大海」，有深海的呼吸，有夜海上的星空，也有海上初生的朝日。而到了 Reno2 则把海洋之色呈现的更为具象，与自然景观的色彩关联更为明确。

到了 Reno3，通过机身色彩把「四种天象」呈现，配合「金属炫彩混合上色工艺」，把有着冷暖交织的「日出」时刻复现了出来。

至此，Reno 系列从一则事物，逐步具体到某一时刻的天象。彼时，「带你去看海」就是一则浪漫，而当逐步具象到「把海边六时的日出冻结在手上」，自然也就更有诗意了。

只是，不断的在色彩上着墨，纵使用上了多种混合上色工艺，用了不同材质，不同触感的材质，但「万变不离其宗」，这些自然时刻总归还是停留在平面，限制住了冲击力和想象力。

于是，冲击力更强的晶钻工艺出现在 Reno4 之上，并且到 Reno6，晶钻工艺也升级至 3.0。同样，晶钻工艺的提升，玻璃由药水刻蚀出闪光砂的指向性控制的更好。

有了更为立体的晶钻工艺，Reno 系列复刻了银河，呈现了夏日的海。不仅停留在视觉上，也可触摸、可感知。

Reno7 系列所主打的「流星雨」更像是一则天象奇观，难得一见。为了精准的表达设计灵感，除了运用指向性准确的晶钻 3.0 外，在此基础上，OPPO 也用上了 LDI 光刻工艺，在玻璃上「留」下了 120 万道宽窄不一的纹路。配合晶钻后盖，就好似在星空之上，记录下了流星雨划过的痕迹。

此时，「带你去看流星雨」的 Reno7 系列更为浪漫了不是？

记得在实现「夏日晴海」时，是设计导向工艺，直接促使了晶钻 3.0 工艺的出现。「星雨心愿」亦是如此，OPPO 将晶钻工艺配合激光显影技术相结合，经过一系列的探索，最终把流星划过天空的动态效果呈现在方寸之间。

从 Reno7 系列往回看，七代的 Reno 一直在外观工艺上探索和进化，从单一的色彩，到双色过渡，再到晶钻工艺的迭代，使得独特的美学创意逐步呈现出来。

而历经七代，Reno 系列外观的设计始终围绕着「浪漫美学」，浪漫不仅是取自山水之间，更是凝结了某时某刻的奇观异象。

虽然说，从 Reno4 才有晶钻工艺，Reno7 又加入了激光刻蚀，工艺上仿佛在升级换代，但在最终的设计表达上，又在不断的传承。

效法自然之间，也有「神来之笔」

从怡人的景色之中获取设计灵感，并用创新的工艺来去表达去还原，是一种「效法自然」的设计理念。

对大海的诠释，对银河落日的呈现，再到展现流星雨划过广袤的天空，无一不是在把自然万物的规律呈现出来。但对于一则好设计来说，完美的反映出自然之美并不够。

「有 99% 的逻辑思考，才有最后 1％的感觉。」而在设计中，99% 决定了成败，而 1% 决定了优与良，1% 的「神来之笔」必不可少。

反应到产品之中，OPPO 近年一直在产品外观设计上引入惊喜设计，这不仅会决定产品的优良，也会给用户的感官带来愉悦。

Reno 初代的 O-Dot 陶瓷点微微凸起，在整机的有序中轴线设计语言之中的有趣存在。而 Reno5 系列的夜光镜头则恰好映衬了「在我的眼里你会发光」这句 Reno 系列的 Slogan。

到了 Reno7 这代，背部镜头的「呼吸灯」不仅在眼里发光，还有了一份「律动」。

在渐变镜圈的设计之下，OPPO 在 1mm 镜圈的空间塞入了一圈呼吸灯，如此的巧思，让呼吸灯的存在变得自然而不突兀。

另一方面，为了像星环一般闪烁，OPPO 在呼吸灯上引入了首创的光纤 90° 热弯 工艺，使其有着 360° 均匀发光与无断点的特点。

当 Reno7 系列在充电、通知甚至是玩游戏时，均有相应的光效。并且在不同颜色的机身上，也有着与之对应的效果，比如在「星雨心愿」机身中，呼吸灯为蓝色。

而去回溯 OPPO 产品的话，呼吸灯并非首次出现，经典的 Find7 上就在下巴上设计了一颗「天际线呼吸灯」，显得整机相当灵动。Reno7 上的环形呼吸灯，也算是在传承的同时加入了创新。

不止于此，Reno7 Pro 的整个摄像头模组采用了阶梯式设计，用独特的设计来解决 IMX766 主摄大空间的需求。

「点睛之笔」的环形呼吸灯与颇具匠心的阶梯式设计，即为功能服务，也没有为其让步，用设计的巧思解决了功能需求，让矛盾不是矛盾。这里的矛盾点就是在不缺失体验的前提下，追求轻薄。

如果不局限在明显的设计元素上，Reno 系列不断变化的机身，应该也算是一个「亮点」和「惊喜」。

OPPO Reno 产品线总经理曾表示，「深度研究目标用户，形成了「红线」，比如宽度不能超过 74mm，厚度不超过 8mm，重量不超过 180g，这就是我们的红线。」

在做体验加法的同时 Reno 系列也在逐步做身材管理，从直观的数据来看，Reno5 Pro+ 7.9mm，Reno6 Pro 7.6mm，Reno7 Pro 直接来到 7.45mm，每一代都在变轻薄。

而从形态来看，Reno6 Pro 的微曲机身的内部堆叠实则已经接近极致，再往下缩减要么元器件定制，要么就砍配置。Reno7 Pro 实现厚度上的突破或许是机身采用直角边的缘故。

记得在 Reno6 系列采访之中，Reno 产品经理就表示直角边比较符合市场需求，也更有利于元器件的内部堆叠。双层需求加上对轻薄的追求，让机身设计的精进成为 Reno 系列的另一则「神来之笔」。

何为 Reno 式设计

「阳光如雨水般倾泻」是法国国宝级建筑师 Jean Nouvel 在设计阿布扎比卢浮宫时的一个愿景。而完成这则「光之雨」的奇景，一是来自于棕树林阴，二是基于建筑师们在穹顶工艺上的创新。

OPPO Reno7 系列的「星雨心愿」也是如此，一是对「效法自然」设计的呈现，二是在后盖工艺上的探索。

忆往昔，三年七代的 Reno 系列亦是有着如此的传承与创新。

前三代 Reno 从自然中获取色彩，用于机身配色，逐步使得 Reno 与众不同，并开始引领行业走出更换色彩的初级阶段。

在 Reno4 晶钻工艺出现之后，工艺逐年提升，在机海之中打出了辨识度，并随着「浪漫美学」不断的注入，每一代都在探索行业设计的新风潮。

随着晶钻工艺不断获得市场的认可，让行业内很多厂商都开始注重玻璃表面的新工艺，成为一股行业大潮。

到了 Reno7 这代，在原有晶钻工艺的基础上加入了 LDI 激光光刻工艺，不仅在视觉上把「流星雨」复现出来，也加入了触觉这一感官，层次更丰富。

甚至可以说，Reno 系列的设计、工艺从平面色彩到晶钻工艺的 3D 视觉，再到融合 LDI 激光光刻的多维度感官体验，仿佛迈入了新的一个阶段。

此外，在把自然之中的浪漫之气融入设计的过程中，也不断在为 Reno 增加「点睛之笔」，这代的 Reno7 系列上的环形呼吸灯便是体现，并且用始终坚持机身轻薄为前提。

这也是 Reno 历经三年七代之后，逐步汇成的设计哲学，也是前面所说的万法归宗。自然有森罗万象，这里的灵感取之不尽，日月湖海，星辰山峦，俯首之间可以借用科技，凝聚在方寸之间。

这方寸之间凝聚的思考、灵感和技术，不失为「造化钟灵秀」的另一种表达。