华为手机，向后看齐

给你一片无色透明的玻璃，只有 0.5mm 厚。你需要把它设计的别具一格，同时保证有良好的手感、耐刮擦性和抗跌落能力。最重要的是，它能够量产且成本可控。

听起来像在故意为难你？

实际上，这是手机厂商的设计师，每天都在面对的难题。

手机的脸面，靠 CMF 撑起

首尔国际色彩博览会秘书处的一项调查显示，高达 92% 的受访者表示在购买产品时重视视觉因素。

曾向苹果和三星等厂商提供咨询服务的产品设计研究公司 Mauro New Media 调查发现，智能手机外观对消费者购买决策的影响高达 50%，而且印象在约 1 秒内即可形成。

让手机看起来更美，是每个手机厂商的必修课。

在全面屏时代，你很难通过手机的正面，判断机型与美丑。所以背面，便成了手机的脸面，是设计师们的必争之地。

美不美，看背影。对于手机来说，决定它们背影美感的，是 CMF。即色彩（Color）、材料（Material）与表面处理（Finishing）的简称。

我们统计了 8 大品牌，2021 年发布的 42 款 5G 手机，130 款配色。其中，84 款配色的后盖均采用了玻璃材质，约占 65%。

玻璃如此流行，不只是因为质感好。与金属相比，它对信号干扰小。和塑料相比，它热导率更高，更利于散热。和陶瓷相比，它量产良率高，不容易翻车。

既然目前材料上没有太多选择，那么让手机成为「背影杀手」的重担，自然落在了色彩和表面处理工艺的头上。

这就回到了文章开篇的问题。面对一块薄至 5 张纸的透明玻璃，设计师应该怎么释放创意？

华为 P50 Pocket（华为 P50 宝盒）的设计团队，给出了特别的答案。三款配色中，曜石黑沉稳内敛，晶钻白和鎏光金艺术定制版则比较大胆、前卫。其背后的设计故事，也颇为有趣。

一款配色，花费两年时间

创新，不是努努力，掉几根头发就能实现的，往往需要有灵感的助推。

从生活、大自然中寻找灵感，是百试不爽的方法。华为 P50 宝盒设计团队告诉爱范儿，首先给他们灵感的，是巴黎的卢浮宫。

这座玻璃金字塔，是大师贝聿铭的代表作之一。光阴流转，璀璨夺目。手机的后壳，能不能做出类似的效果呢？

评估的结果令人失望。要想实现理想中的观感，需要玻璃足够透明，且反射足够强。而且卢浮宫体量很大，有足够的空间，可以靠灯光、周边的环境营造出来，但手机不行。

如何将卢浮宫的璀璨，搬进 0.5mm 厚的玻璃里？设计部的一位日本设计师有天在喝水时，忽然有了灵感。

给他们灵感的，是一个玻璃杯。它有着极薄的杯壁，看上去光滑灵动。这是由一种叫做「江户切子」的日本传统工艺制成，需要手工艺人拿着薄薄的玻璃，在砂轮上切出各种形态，实现闪耀流转的观感。

这和团队想要实现的效果很接近。他们尝试通过编程控制机械手臂，使用 CNC 的刀去切。但尝试了几百遍之后，他们放弃了。

「机械臂不像人手有弹性，也没有艺人那般灵活变通，所以很多玻璃都碎掉了」。设计团队陷入了困境。

偶然间，一位设计师随手将两片压纹的玻璃叠放在了一起。奇妙的事情发生了，光影随着角度变幻，这正是他们想要的效果。

在此后的 7 个月中，团队到了各个玻璃厂调研。怎么压出双面纹路，怎么实现像钻石一样的切面，配合什么镀层能实现卢浮宫版的通透感，都在反复试验中找到了答案。

最终，团队为 P50 宝盒敲定了一款设计方案。在 0.5mm 厚的玻璃两面，使用双面立体微雕工艺，将二维平面光影转换成三维立体空间，塑造出立体光影流转效果。

简单来说，就是先在玻璃朝上的一面，切出一层 0.05mm 厚的纹理。接着，在朝下的一面，切出一层 0.03mm 厚的纹理，方向和上层的错开。

这是什么概念呢？一般男性的发丝直径在 0.08-0.4mm 之间，也就是说其纹理的厚度，甚至比发丝还细。

如此交叠，视觉上便形成了 1000 个左右的菱形方格。在光线的照射下，手机后壳变成了一个立体的空间，灵动闪耀，璀璨流转。

这，就是晶钻白匠心独具的艺术感和晶钻溢彩的由来。历时两年的探索，打造了一场视觉上的盛宴。

定制版，不仅仅是好看

在敲定晶钻白配色一个多月后，有位设计师在网上看到了一段芭蕾舞者的舞蹈视频。舞者的衣服飘逸、科幻、神秘，这深深吸引了设计团队。

通过华为法国研究所的设计师，团队联系上了视频里的服装设计师 Iris Van Herpen。

熟悉高级定制的朋友可能听过这个来自荷兰的品牌。2011 年以来，Iris Van Herpen 只做高级定制（couture），多次在高定时装周的秀场上大赚眼球。

这个 80 后理科女学霸设计师，对科技尤为着迷。她不喜欢用传统面料，而是使用玻璃、3D 打印材质、硅胶等新型材料做服装。设计作品多次被大都会博物馆、巴黎东宫等知名博物馆收藏。

Iris Van Herpen 的作品，有着强烈的线条感和韵律感，和三宅一生（Issey Miyake）如出一辙。但两者的设计理念不同，前者主打「后人类主义」（Posthumanism）。

简单来说，就是讨论技术和人类的关系，探索时尚的未来。Iris Van Herpen 希望，通过不断寻求新的形态，在艺术与科学，人性化与高科技，人造与有机之间的交汇处，都能找到新的形式。

这一理念，与 P50 宝盒设计团队一拍即合，双方很快敲定了合作的意愿。

落实到产品本身，选择什么配色呢？双方想到了「火花」。灵感是火花，千里觅知音的兴奋也是火花。于是，火花的金色，成为艺术定制版的主题色。

金色代表着华贵、神秘、高尚。我国从商周时期便开始用金片、金箔等黄金制品进行装饰。数千年来，广受人们喜爱。

在一些高级定制的服装中，也常常能看到金色。比如 Zuhair Murad 就极爱金色，是时尚圈里的一道金色风景。

但少有人知道的是，金色其实很难调。色相偏绿会像红锈，色相偏红会老气。

经过团队的反复讨论和调试，最终有了大家看到的鎏光金艺术定制版。颜色克制，贵气不失优雅。

艺术定制版的表面依旧采用了立体微雕工艺，Iris Van Herpen 标志性的纹理被镌刻在机身上，传达出艺术与科技共生的设计理念。

可以说，晶钻白配色和鎏光金艺术定制版，是华为手机在 CMF 领域的一次创新，在手机「背影战争」中打了一场漂亮的仗。

向后看，是为了更好的向前

日本社会学家三浦展在《第四消费时代》里表示，随着经济发展，消费者会更加重视商品的个性化、多样化以及差异化。

对于智能手机来说，后盖便是彰显个性化、多样化及差异化的窗口。向「后」看，即是迎合消费者的心理变迁，在竞争中取胜。

华为在这方面已经积累了不少经验。2013 年发布的 Ascend P6，可视作华为手机造型设计的转折点。这款号称当时全球最薄的智能手机，由著名设计师尼克·伍德雷（Nick Woodley）打造。

2015 年发布的 P8，在 CMF 上取得了新的成就。全铝合金机身，流光质感，6 款潮流配色，设计风格独树一帜。

到了 P10，色彩的设计更加大胆，配色多达 8 款。其中，金、银、玫瑰金、黑色、绿色采用了金属喷砂工艺，陶瓷白采用了烤漆工艺。

钻雕蓝和钻雕金比较特别，使用的是一种叫做「钻雕」（Hyper Diamond Cutting）的新工艺，方法是用 CNC 在金属表面切了超过 100 万条微小的纹理。

P20 系列的 CMF 则更为出圈，其采用 PVD 镀膜工艺，直接在曲面玻璃盖板上进行多层光学镀膜来实现渐变结构色，标志着渐变色智能手机量产的成熟，也引领了新一代渐变色镀膜工艺的浪潮。

当一款设计成为现象级的潮流，它就升级成了一种风格。P20 的渐变色即是如此，它象征着华为开始建立属于自己的美学秩序。

继极光色之后，P30 赤茶橘、天空之境，再度成为爆款色彩。其中天空之境采用了渐镀段工艺，由 9 层纳米真空光学镀膜组成，厚度仅为一张纸的 1/100，展示出华为在 CMF 领域的经验与自信。

2020 年发布的 P40 系列，标志着华为手机的美学来到了新高度。冰霜银通过磨砂玻璃与纳米纹理膜片的叠加，映射出景深焦散质感，深邃而灵动。

超大杯采用的纳米级微晶陶瓷工艺，需要经过 5 天 5 夜 1500 度烈焰煅烧，辅以精磨抛光，造就了温润且坚韧的质感与手感。

在 P50 系列之前，华为向「后」看，主要是向后盖的设计看齐，向打造美学高地，建立美学秩序看齐。而 P50 系列的出现，为「后」增加了一层含义：后人类主义。

正如前文所说，后人类主义强调科技与人类的关系，技术与艺术的共生。P50 系列的涟漪云波色，采用毫秒级电致调光工艺，当有来电或闹钟时，纹理将随之律动，这便是技术与艺术共生的体现。

而 Iris Van Herpen 品牌蕴含的仿生理念，对人与环境、人与科技的思考，也都倾注进了 P50 Pocket 的鎏光金艺术定制版里。

这是一种态度，也是华为在不断进化的一种审美体系。

在如今的市场下，没有哪个品牌可以依靠一个单品的成功，去获取持续的声量。品牌设计若想给消费者构筑鲜明的印象，秘诀就在于态度以及体系。

过去，苹果率先构建起了自己的审美秩序，从包装到产品，都严格遵循着简约、纯净的美学风格，对行业产生了深刻影响。

但艺术不应该只有一种声音，风格不应该只有一种定义。对于国产品牌来说，审视并书写自己独特的美学秩序，是品牌前行的必经之路。华为，正在路上。