安藤忠雄、原研哉等大神担当评委，日本世博会吉祥物却「丑」到出圈

3 月 10 日下午 5 点，大阪·关西世博会吉祥物的投票正式截止。

吐槽了好几天的日本网友们，终于艰难地、不忍地、咬牙切齿地，从 3 个候选方案中作出决策。

这场以丑出圈的全民吉祥物评选，已经从「比谁更好看」变成了「比谁勉强没那么丑」。

画风诡异，病毒变异，这都是什么「丑东西」？

事情还得从一堆长满眼球的红色细胞说起。

2025 年将是大阪第二次举办世界博览会，这次主题是「构建未来社会，想象明日生活」。早前还邀请了皮卡丘和 Hello Kitty 担任宣传大使，画风就是一整个萌萌哒。

2020 年 8 月，为了选出能「凸显生命光辉与未来」的 logo，大阪·关西世博会组委会公开征集了 5894 份设计方案，并从中选出 5 个候选，邀请网友参与票选，提出建议和意见。

最终，让人一言难尽的方案 E 获选世博会主视觉。

设计一经公布，就遭到了网友的疯狂吐槽。

有人称它「像长了眼球的癌变大肠」「诡异」「恶心」「克苏鲁」「像寄生兽」。在中国网友眼里，这甚至有点像是新浪微博 logo「大眼仔」的叠叠乐。

官方称，这个 logo 其实是舞蹈着、跳跃着、兴奋着、充满活力的细胞，它对 1970 年大阪世博会圆形樱花花瓣的设计进行了很好的传承，能表现出「生命的光辉」。甚至有支持者将它称为「光辉君」。

而最近的世博会吉祥物候选方案，就是从「光辉君」衍生而来的。

3 月 2 日，组委会从 1898 件作品中选出了「脱颖而出」的 3 个候选方案，邀请日本网友选出最终吉祥物，投票截止时间为 3 月 10 日。

方案 A 看起来像是一个欧巴桑。创意解释称，它在 1970 年世博会现场收到地球人送的一块糖果，由于对大阪的「糖果文化」感兴趣，所以决定在关西地区生活。日常会用喜欢的蓝色袋子装满糖果，到处交朋友。

方案 B 中间的蓝色球寓意着地球、人类和各种生命形式，也代表着各种价值观的共生共创。嘴巴「O」的形状是大阪（Osaka）的首字母，眼睛正是主视觉的 logo。

而方案 C 则取了大阪「水之城」的形象寓意，将吉祥物设计成能像水一样流动的、可随意改变形态的，希望通过这种无限可能来反映世界的多元和美好。

任官方怎么解释，对大部分网友来说，这仍然是一道无从下手的难题，因为每一个看起来都是差不多的奇怪生物，「毛骨悚然」「让人看起来非常不快」。

Twitter 网友 @hoppedango 这么说：

为什么全都是怪物？如果你在城市里贴上这样的海报，每一个孩子路过看到都会吓哭的。

网友 @sontyo1114 指出，这 3 个方案的颜色和设计方向几乎一模一样，甚至看起来就像是一家人，根本选不出来。

中国网友的吐槽还要更狠一些：SAN 值狂掉！邪神再临！能不能整点阳间的东西？这是福岛变异的鱼吗？还是新冠病毒和它的变种好朋友？

距离冰墩墩在日本「萌」出圈过去没多久，如今，网友们面对这些让人烦心的「丑东西」只能骂咧咧。

这一趟投票下来，3 个奇怪生物谁胜算比较大？

在意见征集开始 2 天后，J-CAST News 对 Twitter 的网友投票进行过一项抽样统计（样本量为 4000 条推文）。

数据显示，大概 57.5% 的网友支持方案 C，理由大多是「可爱」。第二位是方案 B，支持者占比约 30%，都在夸他圆圆的身型很萌。而方案 A 的欧巴桑支持率仅有 12.5%，网友表示它「跟大阪的关系最紧密」「像阿姨一样友善」。

但大阪世博会官方表示，这次意见征集，是希望给大家一起创造和思考未来的机会。投票数据仅会作为参考，最终当选的吉祥物方案，有可能会根据意见进行调整。结果预计会在 3 月底公布。

接下来只能耐心等待，看哪个「丑东西」即将 C 位出道，看官方会不会把网友的疯狂吐槽听进去了。

从「丑绝」到「有点上头」，精神污染也是一种出圈的方式

从大阪世博会主视觉 logo 到吉祥物评选，有一个问题最让网友感到不解——

建筑家安藤忠雄、平面设计师原研哉、著名导演河瀨直美……评审委员会里明明有好些响当当的大师人物，怎么还能选出这些「让人无从下手」的候选方案？

难道，是荒木老贼把大家画风带跑偏了？

安藤忠雄是这届世博会主视觉评选委员会的主席，他认为「光辉君」有一种不对称、不协调的美感。

以往的 logo 通常是对称且稳定的，但方案 E 做出了改变，它朝着不同的方向变化，显得更有活力。

实际上，公布「光辉君」当选大阪世博会主视觉的一刻，设计团队 Team Inari 感到意外和不敢相信。团队代表人岛田保表示，「没有一家企业会通过这样的 logo」，并透露这个作品的灵感也来自一座古怪艺术作品：太阳塔。

小时候，我就在世博会上见识了令人震撼的太阳塔。我也想像冈本太郎一样，创作出这么有冲击力的作品。

在 1970 年大阪世博会主场馆中心，立着一座高约 70 米、画风诡异的太阳塔。

这座高塔由日本现代艺术家冈本太郎设计，它一共有 3 张脸——顶部的「黄金脸」预示着未来，正前方的「太阳脸」是现在，而正后方的「黑脸」则象征着过去。它张开双臂，在当年迎接了超过 6000 万游客。

虽然奇怪的设计引起争议和恶评，但当年的大阪世博会仍然花了 6.3 亿日元将太阳塔建成。如今，太阳塔保留在万博纪念公园接受公开参观，已经成了大阪的标志性建筑物。

回过头来细品 5 个最终入围的 logo 设计方案。A 和 C 端庄大方但保守，缺乏新意；B 和 D 审美过时让人摸不着头脑；相比之下，瞪着眼睛的「光辉君」像是这里边唯一的活物。

在一些网友看来，这个截然不同的方案 E 开朗又活泼，很好地表达了生命的概念，能让人感受到冲击和力量，延续了当年大阪那种「离经叛道」的探索精神。

精神污染成了一种出圈的方式。

而随着越来越多网友对「光辉君」进行二次创作，互联网对这个眼球怪物的态度，渐渐从压倒性的「丑绝」转向「有点上头挺可爱」。

有人把它变成二次元小姐姐：

有人做出了同款面包和发圈：

甚至编出了漫画剧情：

公众号「未来预想图」分析认为，主办方选择标新立异的 logo 或吉祥物，或许还跟世博会吸引力减弱、不被广泛看好的现实有关。据官方预测，2025 年世博会估计能吸引约 2800 万名游客——这个数字连 1970 年的一半都不到。

50 多年前的大阪世博会，是好奇的人们「看世界」的窗口。然而今天，越来越多信息可以从互联网获取，外国事物也不那么新鲜了，2025 年的世博会，很可能无法成为同样引起好奇、大排长龙的热门景点。

在 logo 公布后，大阪市收到十几个电话或邮件投诉，表示「作为大阪人为此感到尴尬」「希望能重新评选」。而市长松井一郎，在谈及争议十足的「光辉君」时这么说：

让人们感兴趣是很重要的。仅仅是这一点，就提高了世博会的知名度。

从这个角度来说，3 个形似病毒变异的吉祥物方案被疯狂吐槽，其实是再一次为大阪世博会成功博眼球，赢得了人们宝贵的「注意力」。

吉祥物 IP 的走红，不只是形象设计

虽然设计不讨喜，但大阪欧巴桑、地球侠或百变病毒也能有翻红的机会吗？

机会当然有。毕竟，吉祥物或 IP 的走红不只是形象设计，背后还有很大的营销和造势学问。

以北京冬奥会的顶流冰墩墩为例。冰糖外壳的可爱大熊猫，身上还带有冰雪和科幻未来元素，这些偏中性的设计首先注定它不会像「光辉君」一样毁誉参半。

而冰墩墩出圈的背后，更离不开本身人设的憨态调皮、日本电视台主播「义墩墩」和运动员们的带货、官方传播、互联网的二次创作——当然，还有让人抢破头的周边。

像迪士尼「女明星」玲娜贝儿的爆红，也不仅是因为形象可爱。

差异化的人设（不是公主是骑士），官方和粉丝流量加持（短视频和表情包传播），以及一直缺货买不到、把缝纫机踩着火的周边需求（稀缺的社交资本），背后是一整套的组合拳。

日本实际上是一个遍地吉祥物，卷到不能再卷的国度。

而熊本熊之所以能从地方吉祥物，到火遍全球、相关商品销售额累计达到 9891 亿日元（约人民币 592 亿元），靠的也并不是纯纯的可爱。它日复一日干着蠢事，腮红失踪、减肥失败、电车跌倒……每一个贱萌搞怪行为都丰富且巩固了 IP 人设。

对大阪世博会这些长满眼珠的奇怪生物来说，现在反倒有一个很适合的新趋势。

近年来，在日本衍生出了一种新的审美叫 kimokawaii，意为又恶心又可爱。这种感觉，大概就跟我们忍不住围观淘宝丑东西大赛，越看越上头一样。而网友对「光辉君」的喜爱或改观，也正是切中了这样的时下潮流。

目前，不少网友已经对 3 个吉祥物候选方案进行了动漫化的二次创作，大家都在等待最终的结果公布。

如何为这些「丑东西」赋予灵魂，让它们变身成为「有点上头挺可爱」的吉祥物，接下来还得看官方的运营能力（当然也需要天时地利人和）。

心理学上有一个多看效应（Mere-exposure effect，也叫曝光效应），指出人们会单纯因为熟悉某个事物而产生好感。

搞不好这几个「丑东西」，看着看着到 2025 年就有人疯狂爱上了呢？