宜家火了 60 年的「镇店之宝」，怎么被黑成这样？

你注意到最近「黑化」的宜家了吗？

不止蓝黄 LOGO 变黑，人手一个的宜家蓝袋子（FRAKTA 包），也变黑了。

还「黑化」成三种模式：

1. 编织袋。

2. 电脑包。

3. 工具包。

这还只是个开头。

就在昨天下午，2022 米兰设计周上，宜家让自己的生活产品系列黑倒一片。

「黑化」的宜家，流行的「黑袋」

这次「黑化」的新品，一共有 20 多件生活家居用品。

除了前面公布的 FRAKTA 包，最新又曝光了三款，它们被称为「Obegränsad 系列」。

分别是，一部黑胶唱机。

宜家推黑胶唱机？听起来有点诧异，但理由并不奇怪。

他们推出这个黑胶唱机的初衷，就是希望更多人能以较低的价格，享受到更好的音乐品质。

它看起来方正而敦厚，无论是摆在宜家商场还是你家客厅，格调都能立马蹭蹭上涨。

还有一张扶手椅。

它看起来线条利落，简洁有力，就是好像…… 有点硌手。

最后是一张桌子。

它看起来和普通桌子差别不大，但是桌面很宽，不仅可以放乐器，还有了更多可以放置其他小东西的模块。

所有 20 款新品，要等 9 月发售的时候才会全部公布，涵盖了家具、配饰、工具等各类生活产品。

你可能会好奇，为什么这一批宜家新品全都黑漆漆？

事情就得从黑手党（Swedish House Mafia）说起了。

黑手党，原本是发源于意大利的秘密社会组织，俗称黑帮，2008 年，它成了瑞典传奇电音组合的名字。

这个乐队出道不到 3 年就在全球大火，屡上英国流行金榜/全美舞曲榜 TOP 10，进入 DJ MAG 百大排名第十位，入围格莱美奖也是不在话下。

坏消息是，2012 年乐队解散。好消息是，2018 年乐队又重组了。

宜家这次盯上这个狂野而自由的乐队，就是希望将这个乐队的感染力和创造力传递到更多人的生活之中。

其实疫情期间，大家在自己的家中时间变多，听音乐和唱歌成为日常解压舒缓的方式之一，一份慈善组织的报告曾显示，85% 的人表示音乐让他们在家感到舒缓而快乐。

这让宜家跨界音乐领域也变得顺理成章。

虽然「黑化产品」还未公布完全，但已经推出的两波新品里，最火爆的，莫过于「黑化」的 FRAKTA 包包了。

这三个包在创意之外，更注重到了实用性，同时让音乐和家居在设计和精神上都绑定在一起。

最开始，这三个包的设计灵感，就来源于黑手党在旅途中不得不拖着电缆、连接器、笔记本电脑、配件甚至黑胶唱片到处跋涉，一切都变得乱七八糟，最后还累到不行的痛苦经历。

于是，第一款受 FRAKTA 编织袋启发的产品，大到最多可容纳 100 张黑胶唱片，还能折叠成便携包随手带走。

它的包带也编织得更厚，宜家表示质量堪比汽车安全带，看来更结实也更耐用了。

另外一个双肩背包，可以放笔记本电脑，以及一些简单衣物，这可能也是最适合日常出行携带的包包。

最后的一个小包，收纳能力就非常强大了。

手机、充电器、充电线、耳机……都能整整齐齐插在里面，有条不紊。

这三个包，对于音乐创作者来说，能提供充足的空间，放好各类音乐工具，对于普罗大众来说，也差不多囊括了我们家居和外出的所有场景，还满足了不同功能和不同风格的个性需求。

FRAKTA 包成为最受大众目光的焦点，其实并不令人意外。

毕竟一直以来，FRAKTA 包包都是最能代表宜家精神的产品之一。

FRAKTA 包包「狂造记」

FRAKTA，在瑞典语中是「货运」的意思。

名副其实，它几乎是一个可以装下任何生活用品的袋子。

1960 年代，是这个袋子诞生的时间——那时候，宜家刚在阿姆霍特（Almbult）创建第一家宜家商场，开始销售越来越多的小型家具产品。

宜家创始人 Ingvar Kamprad 观察 10 多家商场发现，大家在购物时，经常会推着大大的手推车去付款，但因为那里只提供一些小塑料篮或塑料袋，所以很多人半路会把一些大物品放下，只买一些小东西回家。

不得不买的，就会付款后在怀里揣着带走，但这让他们的购物之旅不仅很繁重，回家的路上抬着也很尴尬。

所以，宜家决定做一个大大的购物袋——FRAKTA。

最开始，FRAKTA 包还只有黄色的。

它可以背在肩上，挂在手推车上，也可以随身携带。

最终定下包包尺寸也不简单——宜家采购主管 Lars Göran Peterson 和 LGP 测量了我们生活中几乎所有可携带的物品后，最终才计算出 FRAKTA 包的最佳尺寸。

宜家找遍各地制造商，最终在台湾找到了一家合适的。他们可以制造一个足够大、能卷成一小包、同时足够坚固到可以承载 50 公斤的重量。

当时，台湾工厂老板拿出了制作大米袋的聚丙烯材料，然后在办公室找了一位 50 公斤重的女生，让她站进袋子，接着两人各拿袋子一边的把手，把袋子举了起来——稳稳当当，完全没破！

就这样，FRAKTA 购物袋开始生产。

在顾客结账时，宜家会把 FRAKTA 购物袋以几块钱的极低价格出售，这样顾客就能提着这些大包把东西带回家，还能够不断复用。

宜家向来是个不怎么爱打广告和做营销的品牌，这一点从 FRAKTA 购物袋诞生之时就可以看出来。

当时镇上有数以千万计的袋子，足球教练用它装器材、农夫用它采摘苹果、弄潮儿们用它装宠物乘交通工具。

当街上、超市、海滩随处可以见到这个包时，他们就会立马有一个共识：噢，是宜家。

对于宜家来说，大概顾客才是品牌传播最好的载体。

不过 1989 年，第一批黄色 FRAKTA 包在德国的宜家商场测试时，就出现了很大的混乱：工作人员根本没法确认哪些袋子是没付款的，那些是已经付过的，后来的解决方案是——再做一个不同颜色的袋子。

于是，延续至今的蓝色 FRAKTA 包就出现了。

后来，只有蓝色的 FRAKTA 包可以卖出去，黄色的 FRAKTA 包只能留在商店里，这样一切都变得简单得多。

如今，每年世界各地都会销售数百万只 FRAKTA 包，不断有新的人为它下单。

大容量、质量好、性价比高、可持续性强，使用寿命很长，这些都是它受欢迎的原因。

这也和宜家「高品质不应只为富人服务」的理念不谋而合。

可能 FRAKTA 包自己都没预见到，自己现在已经不再是一款单纯的购物袋，而是宜家一个文化符号。

当一个购物袋，成为一种新潮流

FRAKTA 包的普及，跟它击中了大部分人的生活痛点有很大关系。

而它成为一种流行方式，还离不开宜家不断制造的新鲜话题和创意玩法。

2016 年，宜家让几位设计师以 FRAKTA 包为灵感，创作了几款限量版/快闪版包包。

它们大部分材质和大小都相同，但有着不同的颜色和图案。

Off-White 的创始人 Virgil Abloh 为宜家重新改造的 FRAKTA 包，更是引起了一阵抢购热潮。

他来到 FRAKTA 包原型诞生的工作室，把 FRAKTA 包，重新绘制草图，变成米色，最终诞生了知名的 SCULPTURE 手袋。

时尚领域都开始盯上了宜家的 FRAKTA 包。

巴黎世家在 2017 年推出一款和 FRAKTA 包几乎一模一样的产品，但售价要 14390 元，引发了巨大的舆论争议。

还好这款巴黎世家包包的设计师主动表示，他的确是受到宜家经典的 FRAKTA 包启发，才制作出这款包包。

是的，一款去掉宜家 logo，就涨价 2000 多倍的包包。

大家一时满脸问号，无语凝噎，而后反思：巴黎世家这都能行？为什么我不行？

于是，一阵全民改造 FRAKTA 包的风潮开始掀起。

FRAKTA 包被切割成无数的形状，变成了帽子、运动鞋、腰包、运动服、口罩……

宜家自己也没有错过这股风潮，不仅自己发布了一款 KNORVA 渔夫帽：

在网上发布了「如何辨别一只真正的 FRAKTA 包」教程：

1. 摇一摇——如果它沙沙作响，那就是真包。
2. 多功能——它可以携带曲棍球装备、砖块，甚至水。
3. 把它扔进泥土里——真正的 FRAKTA 包在变脏时只需用花园里的软管冲洗即可。
4. 折叠它——你能把它折叠成一个小钱包吗？如果可以，那么恭喜，这是真包。
5. 看看里面——正品都带有宜家的标签。
6. 价格标签——只要 0.99 美元（2017 年）。

还准备了一套官方 DIY 教程，教你如何让万物皆可「FRAKTA」。

当热潮过去，各类改造的 FRAKTA 包被传播一圈，最后长久留在身边的，依然还是原本的 FRAKTA 包。

它成为一种潮流现象，看似来自各种病毒式传播，其实本质上还是来自于宜家长久以来的品牌文化积淀。

在实现了具有性价比、同时高品质的功能后，宜家品牌本身也获得了更多人的簇拥，之后，创意和灵感只是它的加分项。

从 FRAKTA 包的经久不衰，我们可以看到宜家，甚至瑞典设计流行背后的变与不变。

实在+创意=日常的良好产品

Spotify（音乐平台）、Candy Crush（消消乐）、Skype（通讯软件）、ABBA（乐队团体）……

这些极具标志性的「流行文化制造平台」，其实都来自瑞典。

它们火起来并不是一时的，而是满足了某类痛点需求，随后在数字时代的契机下，形成了一种流行文化现象。

这次，宜家和黑手党 Swedish House Mafia 合作，有种解决方案和流行文化融合的感觉。

音乐与生活方式也息息相关，是一种日常但又极其私人的体验，正如宜家设计师 Friso Wiersma 所说，音乐和设计一样，都可以真正创造一个空间，作为一个人身份、价值的体现，以及通过它们，对这个世界发表自己的意见。

这些「黑化产品」背后，既考虑到了实用性，也有自由创造的新表达。

其中对平衡度的微妙把握，其实也是宜家不变的作风——现代但不追赶时髦，实用而不乏新颖。

事实上，这也是瑞典家居的古老传统。

世界上最早的工艺设计协会——（Svensk Form, the Swedish Society of Crafts and Design）诞生时，协会主席 Gregor Paulsson 就确立了「设计者对社会承诺」的原则：

设计应该进入到社会上的每一个人、每一天、每一件事当中。

也就是说，不论贫富贵贱、不论阶级，每一位瑞典公民，都应该能在生活中使用有着良好设计的产品。

简单来说，反炫富、反低劣、反过度消费。

在这个基础之上，19 世纪末，艺术家 Carl Lasson 和 Karin Larsson 将古典风格与瑞典的民间格调相结合，创造了瑞典家居设计的典范。

当之后的现代主义和实用主义再次进入瑞典，它们仍保持着「简单、适度、自然」等实在的、以人本身为核心的理念，然后再进行着设计的创新、玩法的创意。

为此，需要提前考虑且做到材料如何最大减少成本、生产制造如何最有效率、产品如何更结实耐用且可持续利用…….

然后，好产品才能进入更多普通人的生活。

当过度消费、过度包装、追求正确、口号漫天成为当下消费的常态，我们或许可以回到最初——

保持那些不变的，创造那些变化的。