只有星巴克的 NFT 是 Web2.5？恐怕在座的各位…… | 近未来

咖啡品牌星巴克刚刚公布的 NFT 计划，据说是有史以来最大的 NFT 忠诚度计划，将为会员带来「革命性」的 Web3 体验。

同一时间，加密币大跌，英超联赛宣布搁置 NFT 计划。虽然已经落在德甲、西甲和意甲后头，英超也不得不反复权衡价值超过 4 亿英镑的数字创新项目。

NFT 的世界总是令人费解。

有人大张旗鼓、高歌猛进，也有人首鼠两端、迟疑不决。比特币等同质化代币与「金融投机」关系密切，名声欠佳；而非同质化代币 NFT 则屡屡登上大雅之堂，和收藏、创作「文艺圈」挂了钩。

其实，NFT 最大的「作用」，是将本来无法商品化的事物，统统纳入商品逻辑之中：一切事物都能借此实现生产、再生产，消费、再消费，这也许是文化工业的一次巨大「胜利」，但对文化本身的意义，可能并没有想象中那样重大。

人人都爱 NFT？

星巴克的热情给 NFT 市场的热闹添了一把火。

早在今年 5 月，星巴克就暗示即将涉足 Web3，时至 9 月中旬，NFT 计划落地。其新会员体系名为「Starbucks Odyssey」（星巴克奥德赛），客户可以在内置的页面，用信用卡购买 NFT，无需注册加密币钱包。

每个 NFT 由星巴克的合作伙伴和外部艺术家合作创建。NFT 相当于「数字邮票」，可以交易和转让，代表者相应的福利，如线上咖啡制作教学、艺术家联名商品，以及受邀参加 Starbucks Reserve Roasteries 的独家活动，甚至前往哥斯达黎加的「Starbucks Hacienda Alsacia」咖啡农场等一系列会员权益。

星巴克用的是以太坊侧链 Polygon 提供的区块链技术。Polygon 与以太坊生态兼容，相比以太坊主网的拥堵，Polygon 交易速度更快，成本更低。

星巴克的 NFT 被不少 Web3 玩家嘲讽为 Web2.5，还够不到「3」。原因有二，一是不用加密币钱包，有天生残疾之嫌；一是用 Polygon 不用以太坊，而大多数 NFT 拥有者认为以太坊之外都是「垃圾」。

而星巴克的算盘打得很精。它的 NFT 计划能够在三个方向进行服务增值。与公司和艺术家合作打造的「艺术品」，令 NFT 具有收藏性；激励消费者更多购买咖啡，增强了盈利能力；提供独特的、可以解锁的咖啡体验，能增加消费的粘性。

星巴克不是第一个玩 NFT 的品牌，也不会是最后一个。

第一个借 NFT 东风顺势而起的潮牌「无聊猿」，人称「NFT 之王」，拥有该 NFT 才能成为成员。凭借强大的运营能力，「无聊猿」风靡全球，持有其 NFT 的明星清单，有篮球明星库里、奥尼尔，足球明星内马尔，流行歌手贾斯汀·比伯、埃米纳姆，以及华语歌手周杰伦。

体育运动品牌耐克旗下增长最快的新业务之一，就是 NFT。根据 Dunn Analytics 的统计数据，耐克在 NFT 收入最高的品牌榜单中位居首位，累计销售额为 1.85 亿美元。美国时尚巨头蒂芙尼进军 NFT 首战告捷，其 NFT 珠宝系列一个月的收入就高达 1200 多万美元。

在体育界，NBA 靠 NFT 赚得盆满钵满。据 Cryptoslam 数据显示，今年 NBA Topshot NFT 销售总额累计突破 10 亿美元，交易量突破 2000 万笔，成为全球第六个突破 10 亿美元的 NFT 项目。

英超也希望入局 NFT，分得一杯羹。英超堪称体育界商业创新的佼佼者——搞付费观看，从此成为年入数十亿美元的足球联盟巨头。如今，德甲、西甲和意甲均已创建了直接面向消费者的 NFT 交易平台，但英超还在「观望」。

毕竟，今年全球经济态势不佳，美联储接连加息，英镑持续跌势，英国经济有可能陷入衰退，同时加密币不断下跌，市场信心大挫，英超选择步步为营，来规避短期损失。

自「元年以来」

2021 年是「NFT 元年」。

2021 年 3 月，Beeple 的作品《每一天，前 5000 天》（Everydays: The First 5000 Days），拍出了 6934.6 万美元（约 4.5 亿人民币），NFT 交易立刻受到广泛的社会关注。

在「万物皆可 NFT」的口号下，除了「无聊猿」，销售额排在前列的 NFT 项目，分别是区块链游戏 Axie Infinity、虚拟形象收藏品 CryptoPunk、和 NBA 球员卡收藏品 NBA Top Shot——销售额均在 10~20 亿美元左右。

去年最火爆的 NFT 交易平台分别为 OpenSea（综合交易平台）、Axie Infinity（游戏平台）和 CryptoPunks（艺术图像交易平台）。

今年的 NFT 玩法并没有超越「元年」。

首先，NFT 发挥了独特的「标记」作用。正如经济学家科斯强调的产权确定，NFT 一开始就明确了产权的归属。NFT 利用区块链技术标记了某人对特定资产的所有权，同时，该特定资产成为公认的可交易性实体。而 NFT 的价格，也反映了市场对其映射的资产价值和稀缺性的认可。

其次，NFT 具有真实性和唯一性。因为区块链技术不可篡改、记录可追溯，NFT 标记的资产也是真实和唯一的，它主要在赛博空间发挥作用，对虚拟资产如数字收藏品、游戏内资产等意义更大。

第三，NFT 既然是「非同质化代币」，锚定的则是非同质化的资产，这也是它多和艺术创作「绑定」的缘故。同质化代币，锚定的是同质化的资产，如黄金、美元，但非同质化代币指向的是《蒙娜丽莎》等独一无二的物品。

当下越来越多的消费品牌发力 NFT，和星巴克的意图类似，都是在 NFT 三大属性的基础上，利用「标记」「收藏」的特点，挖掘新的消费增长点，巩固消费者的心智认知。

NFT 产业链和 Web3 一样，都分为基础设施、协议层和应用层。

基础设施包括底层公链，如 Ethereum、Flow；侧链/Layer2；开发工具，如 Pixura、钱包等。协议层包括通过构筑协议来创造 NFT 资产，像交易、繁殖电子猫的 Cryptokitties；收集、交易 NBA 明星球员卡牌的 NBA Top shot；艺术/收藏品平台 SuperRare；P2P 游戏 Axie Infinity；虚拟空间游戏 Decentraland 等。

应用层主要是基于 NFT 资产的运用，如交易 NFT 的泛二级市场 OpenSea，也是 P2P 的 NFT 综合交易平台。

和其他加密币同为「代币」，NFT 也有金融玩法——借贷、NFT 基金，但玩家数量远不及前者。

去年，中国数家互联网巨头都宣布入局 NFT。但今年腾讯决定终止 NFT 交易平台「幻核」，某种程度上意味着 NFT 交易和投机的「难产」。

相比之下，利用 NFT 营销是安全的。

识别过度炒作

NFT 目前最实用之处，也许是令人在众人之中一眼就辨认出 Web3 玩家——看他们的虚拟头像是不是像素风人物或动物即可。

「无聊猿」是 21 世纪的波普艺术，像安迪·沃霍尔最著名的《玛丽莲双联画》一样，「无聊猿」形象大体相同，但颜色、表情、服饰各不相同，每一幅都像是对前一幅的简单调整。这些面目诡异的猿猴和金发红唇的玛丽莲·梦露共同揭露了「流行」的本质：可以一再复制的世界明亮、欢快、完美、幸福。

在《机械复制时代的艺术》中，本雅明指出，艺术作品正在失去「真迹」和「复制品」的区别。数字时代尤其如此。《清明上河图》有很多临摹版本，后者被称为「赝品」；但在今天，将原本扫描后制成图片分发，每个人拥有的都是如假包换的「真迹」。

「真」与「假」，或者说智力和审美，不再是消费者需要的东西。

比起只能观赏女神的美貌，「无聊猿」的消费者甚至可以给自己的「无聊猿」配上一只宠物狗，而且狗的「制作」和「无聊猿」如出一辙。可以想象，当宠物狗的形象即将穷尽时，无数的新「附件」也将立刻问世。

人们最想要的，是一个具有社会声望的品牌产品，最好还有「升值」的经济效益——能象征自己的品位和地位就行。安迪·沃霍尔并不受学院派待见，因为他十分露骨地说「好生意就是好艺术」，把严肃的艺术品搞得和工厂里的流水线商品一模一样，然而，距离波普艺术运动的萌发已经过去半个多世纪，事实证明大众文化往往只有「大众」没有「文化」。

波普艺术媚俗，是故意的。该运动最早的代表作《我是一个有钱人的玩物》（1947），出现在二战结束后，是一幅剪报拼贴画，上面有《私密告白》杂志的封面、指向封面女郎的一支手枪、橙汁品牌商标、二战服役飞机的明信片、可口可乐广告。

它拥有波普艺术的所有特征：时尚，年轻，流行文化，开放关系，科技，商业，政治和大众媒体。这是开启 20 世纪 60 年代的提前预告：高雅和低俗没有本质的区别，而且「历史或多或少是废话……我们不要传统，我们要活在当下」。

直到今天，依然很难说 NFT 一定能给创作者和消费者带来什么，因为同类的替代品很多。对于消费者而言，各家公司发布的「忠诚度」NFT 都是「单机游戏」，很容易就变成手机里再也不打开的「角落」。对于创作者而言，同质化代币可能还比 NFT 实用一些——至少在某个地方，能换成真金白银的法币。

但就此指责 NFT「虚假」「没用」，也大可不必。和波普艺术相似，这些基于 Web3 的发明，一方面将消费主义的疯狂本质暴露无遗，一方面也放大了赛博世界的潜在吸引力。

作为「代币」，NFT 不过是一种幻觉，在某个地方，你有一个代码写成的、完全属于自己的东西；同时它也履行了「承诺」，当你拥有、收藏甚至转手卖掉它的那一刻，总是感到满意。