走进中国美术学院，我发现原来大家都在用「天生会画」

岩彩绘画，是一种传统的中国绘画技法。它已有上千年的传承历史，在融合传统国画技法的同时，需要用到天然矿物颜料（即岩彩）来进行创作。

与国画丹青的获取方式有些不同，岩彩是需要过研磨天然矿石、矿物质或土壤，并用水或胶质等媒介加以调和才能得到最终的颜料。

正因颜料来之不易，成本颇高，所以岩彩绘画相对于水墨画、工笔画等常见的中国画种来说，知名度比较有限，直至近些年才逐渐走进大众视野。而在这个过程中，得益于数字创作的科技发展，丰富了岩彩绘画的创作技法，也提升了创作的灵活度。

来自文化和旅游部艺术发展中心的莲羊，正是一名岩彩绘画的创作者，她在 2024 华为 GoPaint 天生会画艺术对谈活动的现场与我们分享了她利用「天生会画」app 呈现传统岩彩画的经历。

莲羊认为，华为天生会画 app 的出现，让她的创作方式变得更加多元，可以打破打破了时间、地点和介质的局限。尤其是在「天生会画」中可以将传统岩彩画进行数字化呈现，让原本依赖于矿物颜料的创作，能通过天生会画的岩彩画布直接呈现，极难萃取的岩彩颜料也能通过智慧取色功能轻松上色，还原中国古色。

众所周知，岩彩绘画的颜料是矿物，成本很高，岩彩画不能像其他画种那样反复修改，所以我一般会借助平板和软件先画草图再进行矿物颜料采购、线下实体创作，以此避免创作的损耗。

岩彩绘画作品的特别之处，在于其色彩表达具有较强的光泽感和自然饱和度，能够在画面上产生更加独特的效果。正如莲羊的岩彩作品《龙》，是专门去到河南博物院实地参观拍摄千年文物后，才汲取到的灵感。并从文物身上选定了一抹「中国红」。

取色的过程至今记忆犹新，我们利用现场拍摄文物，再用华为平板跨应用取色了文物上的千年古色，以中国传统颜色演绎龙的奇幻与神秘。为传统文化的研究、创作及修复工作提供了极大的便利。

可见，数字艺术的发展催生了不少称手易用的智慧工具，能够让人类创造力的释放变得更加事半功倍。

相较于早期的创作工具，诸如「天生会画」这般由 AI 和新技术加持的工具大幅降低了用户入门的学习成本，让美的发现与创造不再是少数人的特权，而是变成每个人都能轻松触及的日常。

为了让更多的创作者能够直观地感受到「天生会画」app 的魅力，华为携手中国电影美术学会、中国动画学会、8 大美院联合打造了「2024 GoPaint 天生会画数字创作大赛」。

这个大赛号召全球参赛者通过华为平板和天生会画 App 进行创作，参赛作品审核通过后将有机会进入评选环节，大赛将最终评选出 36 幅优秀作品，并给予获奖者丰厚奖金和荣誉证书，加上大赛本身较高的关注度，为参赛者的绘画创作道路增添更多的助力。

在投稿尚未截止，且赛时过半之际，华为于 11 月 5 日在中国美术学院良渚校区举办了「2024 华为 GoPaint 天生会画艺术对谈活动」，与多位重量级专家及行业代表，共同探讨了数字艺术的发展趋势。

中国电影美术学会会长霍廷霄认为天生会画能够降低创作门槛，让更多的人参与到创作中来：

「天生会画」这种数字化创作工具会使设计创作更加便捷快速，极大提高创作效率，我们应拥抱这种技术。无论是专业人士还是普通人，都可以通过这种便捷工具，拥有属于自己的造梦空间。

像是在华为发布会上，华为消费者业务 CEO 何刚现场展示了他用华为 MatePad Pro 13.2 英寸和 HUAWEI M-Pencil（第三代）星闪手写笔在「天生会画」app 中完成的油画，更重要的是，他整个绘画过程只花了短短 10 分钟。

当然，华为的「天生会画」app 不但为成年人准备了释放创意的舞台，更是能够成为激发小朋友想象力与创造力的「启蒙老师」。例如年仅 6 岁的小绘画家罗伊人便以其过人的天赋，通过天生会画 App 创作出了一幅幅充满童趣、富有想象力的画作，让人不禁为她的创意与才华所折服。

中国美术学院中国画学院副院长韩璐认为，数字绘画其实就是中国传统绘画的一种延伸，是工具和思维的延伸。

我相信，科艺融合会是种大趋势。

中国美术学院工业设计学院副院长武奕陈对此也深有感触，平板已经成为学生们日常的创作生产力工具：

无论是影视动画、建筑，还是工业设计、服装设计、视觉传达设计，所有专业都非常深入使用了数字创作技术，平板作为生产力工具效率非常高，它成了学生平时练习创作的常用工具。

而「天生会画」软件的设计非常符合创作者的绘画逻辑和用户行为，有利于艺术教育和艺术传播，这在文化传承中也具有很大的价值。

事实上，「天生会画」app 在诸多细节层面都考虑到以往在进行数字创作时会遇到的痛点，力求降低交互和学习门槛，同时也用更加专业高效的表现来回应多元化的创作需求。

例如打开 app 之后的第一步往往需要创建一个画布，「天生会画」app 除了有不同比例的选择之外，还内置了多种画布纹理，包括了油画、水墨、粗纹水彩、细纹水彩等。每种纹理都尽可能还原了真实纸张的材质、纹理和光泽度，同时画布的纹理等参数支持多项调节，让用户创作时可以更加沉浸，也为作品带来纸张特有的质感。

这一点，相较于 Procreate 需要用户四处搜寻高清纹理图片，再自行导入图片的繁琐操作，「天生会画」app 显然要便捷得多。

在笔刷方面，「天生会画」app 内置了超过 100 种不同的笔刷效果，还为用户提供了超过 70 种的详细参数设置，包括笔刷的线条、颗粒、渲染、湿混等参数，灵活多变，精细可控，从而能够在数字软件之上还原如同真实世界般的笔触效果。

与此同时，华为还与中国美术学院专业团队合作，推出了一批经过精心调校的专业笔刷，覆盖油画、水墨、水彩等多种绘画风格，带来了更为真实细腻的绘画体验，在数字画板上也能肆意挥洒国画丹青的水墨灵感。

作为绘画软件的关键功能，「天生绘画」app 对于图层管理也有着自家的「独门秘方」，它搭载了华为自研的方天绘画引擎，通过软硬芯整合的架构创新，可以大幅优化性能负载，提升处理效率和交互表现。

例如华为 MatePad Pro 13.2 英寸（16GB）在 2K 分辨率下最高支持创建 532 个图层，比相近尺寸 iPad 上的 Procreate 图层数要多出 17%，能应付更复杂的画作创作。

有了得心应手的创作工具，艺术创作也变得比以往任何时候都更加高效与可靠。在「科艺融合」的加持下，有望能够让更多的人能够轻松地迈入艺术领域，更能从学会欣赏艺术快速转变成尝试创造艺术。

华为终端平板与 PC 产品线总裁朱懂东在活动中表示，天生会画把传统的绘画艺术引入到数字技术中，不但便于传统文化的传播和保存，同时也可以更好地与世界进行分享交流，也让美的发现与创造不再是少数人的特权，而是每个人都能轻松触及的生活日常：

天生会画提供了一个全球的艺术交流平台，让更多的创作者能够充分地表达自我。

而这一赛事（2024 GoPaint「天生会画」数字创作大赛）不仅是艺术与科技跨界融合的里程碑，更是我们共同探索数字时代艺术新边疆的全新尝试。

国美作为天生会画进美院系列活动的首站，不仅凸显了大赛的专业水准与深远影响力，更让我们深切感受到了数字艺术创作的蓬勃生机与无限活力。今天见到这么多专家教授和年轻学子热情参与，让我对数字创作的未来充满了无限期待和信心。

我们相信，每个人的心中都蕴藏着无限的艺术创造力，只待被唤醒与释放。