不要把游戏当游戏，要把游戏当明星

目前每个月新上线的游戏达到 100 款，大量游戏公司涌入市场，但 90% 的公司年收入在 100 万以下。

这是中国手游集团 CEO 肖建在今天的 GGS 全球移动游戏峰会上扔出的数据。尽管部分国内游戏公司的运营收入已达千万级别，但从单纯地制造游戏产品转向商品化运作的过程中，困局还是不可避免地出现了。

游戏开发者面临六道坎

总结下来，困局大概有以下这么几种原因：产品立项、产品核心、技术经验、市场干扰和竞争、运营困局、人才困局。

其中比较致命却又普遍存在的一个问题就是——有产品无核心。简单的 copy 是出不来好游戏的，甚至出不来比较完整的游戏。肖建认为想要开发出 “拥有成功概念” 的游戏，必须弄清游戏的乐趣点在哪里、游戏逻辑是否闭环、体系是否合理、计费点的设计符不符合玩家的 “带入逻辑” 等问题。而这些问题，个个都是坎。

市场本身也存在干扰，开始出现泡沫。在这些干扰下，开发者就开始着急，着急的后果就是各种东拼西凑、生搬硬套的抄袭。

开发者需要经过优化的运营平台，希望投资人或运营者去调整运营的方式；另一方面，运营平台认为游戏开发者应该具备一定的运营能力，能够让自己的产品符合当前的市场需求。于是矛盾来了，谁也不会让着谁。“其实没有哪一方是错误的，市场恰好需要双方同时存在，同时发挥作用，才能推着市场往前走。”

别把游戏做的很 cheap

这是国内游戏开发者的问题，这些问题容易给人一种 “外国的月亮比较圆” 的错觉——国外的精品游戏多，肯定不会有什么问题。

乐逗游戏的联合创始人高炼悙做了一个演讲，主要探讨外国精品游戏进中国的战略，告诉我们一切都没那么简单，需要做好 “两个了解”：团队上的了解和概念上的了解。

国外开发者想进入中国市场只有两个选择：自己开公司，或者交给中国公司。相对而言，前者的难度和复杂程度远高于后者，于是多数公司选择找中国的代理商谈，但不幸的是许多中国发行商真正关心的只是能赚多少钱。在高炼悙眼里，这是对他人成果的不尊重。

他表示之所以许多类似于 “Temple Run” 的游戏愿意把自己的产品交给他们代理，是因为他们对产品和团队有足够的了解。不需要从技术上过多考虑，而是真正思考怎么做好国外游戏的本土化——想本土化，必须足够了解。

“游戏就像开发者的孩子一样，没有家长愿意你去控制孩子该留什么发型或者穿什么衣服。如果你不了解他（开发者）的想法，他不了解中国市场，那你怎么讲？”

他说，在国外，用户会想办法为好游戏送钱，但中国不一样。如果只是为了赚钱做些生硬甚至粗暴的改动，开发者会认为你把他们的游戏做得很 cheap。

把游戏当明星

最后，是品牌化运营的问题。

在他看来，许多游戏，特别是明星级游戏，是一个明星而不是游戏。

“你把它看做是一个游戏，那它就只是一个游戏；如果你把它当做一个明星，那它就可以做很多事情，可以拍电影，可以上广告等等。”

运作一个明星级游戏，重点是尽可能延长其生命周期，那就需要全面的发展。相关的案例也十分丰富：“水果忍者” 针对低龄出故事书，因为父母会监管孩子玩 iPad，而不会管孩子看书；“小小爆破” 出了许多周边产品，比如地铁卡等，因为它 “很萌”……