【Maker Faire 2015】这个男人是如此的骚

没见过这样的乐队，演出时他们不选择亮闪闪的奇装异服，而是穿着灰蓝色的普通工人服装到舞台上表演——每一名的乐队成员，都尽自己最大的努力，还原生产线上工人的气质，机械化的动作，麻木的表情，以及僵硬的肢体语言。

主唱那乱糟糟的头发，神似某个生产线上的工程主管。他以主持一个 “产品发布会” 的形式来开始一次别开生面的现场演唱会。每次都以一句 “Switch on” 开场，演唱会的每个环节都是一次产品演示：来自日本的 “明和电机” 乐队，将自己发明的独特乐器放在舞台上，而用乐曲演奏以演示它们的能力。

如果你觉得这样的演唱会气氛沉闷，那就误会了。正相反，在全场将近 2 小时的演出当中，完全没有尿点。丰富、奇趣的音乐装置，已经足够让人感到别开生面。

而现场演奏当中，主唱那灵活而失骚气的扭胯，还有乐队其他成员带有 “工厂味” 的舞蹈动作形成强烈的反差，都带热了现场的气氛。难怪到了演唱会将近结束的时候，现场那么多人高呼 “Encore”。

老实说，其实这是一个怪咖秀。然而，偏偏它怪得如此有趣，怪得如此精彩。——用于演奏的音乐机械，总是在每个环节的末尾，刚好出现无伤大雅的小故障，在这时，主唱会无奈的感叹 “Broken”，让人发笑。这个梗贯穿全场。几乎每一个表演环节，都是以 “Switch on”（开机）开始，然后以 “Broken” 结束，但没别人觉得这个梗腻烦。

百闻不如一见，以下是我们参加深圳 Maker Faire 2015 明和电机中国首秀时录下的一小段视频，有助于你了解他们的风格。

“明和电机” 是历史上真实存在过的日本公司。创始人正是土佐两兄弟的父亲土佐阪一，公司业务为松下电器以及东芝等公司代工真空管，然而到 1977 年，由于经营不善而倒闭。——由于土佐两兄弟出生日期一个是 1965 年，一个 1967 年，公司的倒闭时，正好处于他们青少年开始发育的时间，这段经历对土佐兄弟来说，父亲公司的倒闭，对他们的冲击应该十分强烈。

而经由两兄弟复活的 “明和电机”，也继续自己的生产制造大业，只不过生产对象不再是电子管，而是丰富奇趣的自制乐器——这些自制乐器与其说是乐器，还不如说是以机械思维思维重新组合而成的 “声音机械”。

在昨天演出的现场，2 小时期间，明和电机一共展示了 10 种以上的 “声音机械”。比如一开场土佐信道背着，采用了美国 F14 战机一般可变机翼的道具，其实名字是 “响指木鱼”（Pachi-Moku）。土佐信道在自己手上套上机关之后，一打响指，就会开始敲打位于 “机翼” 两端的木鱼。而且有意思的是，就利用这样的道具，乐队还可以带来一段节奏十足的打击乐。

——如果你感兴趣，可以直接到明和电机的官网上看看，想象一下这些外表粗糙的工业怪兽，却可以发出纯美音色，实在给人一种现实版 “蒸汽朋克” 的错觉。

从 1993 年到现在，明和电机所发明的声音机械种类已经不下 100 种。不管是吉他、贝斯、爵士鼓、萨克斯风、笛子，都被机械化分解再经由机械化组合。

以上是明和电机官网展示，这 20 多年来团队发明的声音机械

明和电机的声音机械，一部分是模拟传统乐器，一部分则是用于降低演奏的难度。比如说可以让人在唱歌的时候，加入颤音的 “声音振动器”（Voice vibrator），其实是一个振动马达，在唱歌的时候把它戴在胸口，就通过它震动人的胸腔而自如发出颤音了。还有手动踢踏舞鞋（Taratter），把控制器在手上一套，穿上这双鞋，不必练习十年，就可以用手指代替双脚，成为踢踏舞鞋的高手。

香港一名 Blogger Sunny Chan 在看到明和电机的演出之后，开始反思 “人、乐器、介面” 之间的关系。他写道：

明和电机的演出正正是一个让人重新发现 “什么是音乐”、“怎样玩音乐” 的示范。所有明和电机的 “乐器” 也是 “间接” 的，他们从来不用原始的方法去弹、吹、 拨、打；他们总是透过一系列古灵精怪的 “介面”，用另一个更 “简单”，更 “直接” 的方法去把乐器原来的 “原音” 表演出来。

在深圳 2015 年的 Maker Faire 上看到这样精彩的演出，让人看到了作为 Maker（创客）的强大创造力。而这种发明上的创造力，与艺术上的张力结合起来，明和电机就表达了普通乐队所表达不了的理念。

看完明和电机以疯狂科学家的劲头 “推销” 自己的 “产品”，我的感受和台湾的蒋卓义一样：

在社长土佐介绍并演奏乐器的过程中，乐器偶尔会发生 故障的情形，导致所有维修动作必须依靠场上的表演人员现场进行维修，对于音乐，我们看到的再也不只是 “结果”，可能还包含了 “过程”，包括这些自制乐器在 音色的调校上有什么样的可能性，乃至于运作的原理等等，就像一场场精彩的日式骨牌秀，若没有过程的艰苦与可能的失败，怎能显得成果的好看？于是明和电机的 维修过程，让我们看到当这些乐器一旦没有经过人为的调校，所谓的 “音乐” 听起来不过像是工业机具运作时会发生的 “噪音” 而已，反而更让人惊叹当这些机具的 “噪音” 经由明和电机的调校后，竟然可以成为 “音乐” 的神奇。这些借由 100V 发动的电动机具，竟也能成为乐器而演奏出令人为之沸腾的音乐与歌曲，让人觉得 “无声不成乐”，似乎没有什么声音不能够拿来作为音乐创作一环的真理。我不禁想起第一次听到周杰伦的《三年二班》歌曲时，听到乒乓球声竟也成为音乐元素 之一的震憾，而明和电机的演出，也带给我同样的感受。

所谓 “无声不成乐”，我想和 Maker 的精神是一致的，限制创造力的往往是自己的想象力。而作为一个 Maker，应当拥有打破局限的勇气和信心，所谓 “脑洞大开”，或许可以开出一个更加精彩的世界。

We are Makers!