这个千年的舞台，很可能因为它而改变
我觉得，人们正在制作一些不怎么吸引人的体验，因为他们迈的步子太大了。
先前爱范儿报导过 Oculus 故事工作室创始人 Max Planck 谈 VR 内容创作的难度，他认为 VR 开发仍有许多的限制，因此，开发者应把重点放在简短体验而非宏大叙事上。
因为 VR 给我们的，可能是数千年戏剧史最大的一次变革。
制作内容的困难
排除了制作成本和用户数量等客观的问题，从制作本身来看，究竟制作 VR 的内容有多困难？我们先听听专家的意见：
- Max Planck：多年来导演们使用的一些手法，比如剪辑、镜头平移、淡入淡出以及场景转换，都不再适用于 VR 了；
- 美国 CBS 电视台制作人 Michael Seitzman：这对于敍事者来说很不容易。我们大部份的工作，都用于在如何故事里探索观众的反应，例如透过情景反映情绪。
- 优酷土豆高级副总裁李捷：甚至我们认为很多资深的影视剧内容创作者，当他拿到 VR 设备的时候，他是不知道如何开展一个 VR 拍摄的，因为这是一个全新的技能，因为它是需要对 IT 设备和整个拍摄技术融合的一个很高的要求。
- 兰亭数字联合创始人庄继顺：VR 电影的呈现方式完全是崭新的，因此不仅是画质、传输等技术要求，还有内容的要求……传统大片的导演在 VR 方面同样是 “两眼一抹黑”，并没有特别多的优势。“当时导演来到片场的第一句话就是 ‘我站哪？’”？
我们可以见到，制作 VR 内容最大的难题是：“传统经验完全用不上”，VR 与传统的内容制作完全不是同一回事。因为传统经验都是基于 3000 年内视觉艺术的学问：话剧 (Drama)，但是，VR 就扭转了这个 3000 年的经验传承。
千年舞台的传统
人类在话剧上的学问，最早可以追溯到古希腊悲剧。尽管话剧理论推陈出新，但是话剧的舞台设计，却来来去去仍然以三大种类为主：
镜框式舞台 (Proscenium stage)（上图，红圈代表演员）：它是最古老、最传统的舞台，也是一种封闭舞台，其特点是将观众区与表演完全分隔，观众只能透过镜框似的台口，观看舞台上的演出。
伸展式舞台 (Thrust Stage)（上图，红圈代表演员）：主舞台向前突出，伸向觀眾席，舞台的三面向观众暴露，减少观众与演员之间的距离感。
中心式舞台（Center Stage / Arena Stage／Theatre in the round）：这是个没有台口，也没有台幕的完全开放剧场结构，表演区设在观众席的中央，演员被观众 360 度包围。
随着时光荏苒，“舞台” 也有不少改变，舞台剧变成电视、电影，剧院舞台变成布景及外景，现场观众也变成一根一根的镜头。但是亘古以来舞台设计仍然以这三种为主，即使当中出现各种不同的变化，演员与观众之间的距离和互动方式也不断的转变，但万变不离其宗，演员仍然站在传统舞台的中心。
但 VR 的出现，把整个舞台设计理论都颠覆了。
虚拟真实的舞台
原理上，VR 镜头虽然有点像是主观镜头 (Point-of-view shot / Subjective Camera) ，但对于导演来说，它比主观镜头更难控制：
- 用户会在整个电影的播放期间都带着 VR 眼镜，逼使导演在绝大部份时使用主观镜头构建场景，但目前甚少电影全部由主观镜头构建；
- 主观镜头下，导演仍然能主动透过镜头方向来控制观众的焦点，但 VR 镜头下，主导权并不在导演手上，而是在观众头上。
- 主观镜头下，舞台的大小仍然有限制，镜头所及之处才是舞台，观众与舞台的对立仍然存在；但在 VR 镜头下，整个世界都变成舞台；
舞台，可以说是话剧的最基本要素，而 VR 技术就将这个最基本的要素完全倒置，成为整个戏剧学的最大挑战：演员被扯下神坛，舞台的中心点变成了观众。（下图，红圈代表演员）。
CBS 制片人 Michael Seitzman 早前就在节目 “Code Black” 加入了一段 VR 片段，后来接受 cnet 采访时，有以下的一番见解：
我们需要把观众放在行动的中心点（in the middle of the action)，这就是 VR 在做的事。
电影的交互革命
电影也好、电视也好，以往都有与观众互动的情节，但绝大部份的情况下只偶尔参与一下（例如观众答问环节），而且导演完全可以掌控互动的过程（例如让观众决定未来剧情的方向，而播出已拍好的剧情）。但是加入 VR 技术后，观众虽仍然不能与演员互动，但他们在绝大部份时间下都能与电影 “交互”，而且这个交互过程，不受任何人第三者的控制。
上图是 Michael Seitzman 在 Cold Black 演出的截图：当医护人员正在讨论小女孩的病情时，小女孩突然呕吐。当时导演的焦点是 “小女孩呕吐” 这件事，在一般的舞台下，导演可以直接用镜头来突出这个重点；但在 VR 舞台下，导演只能单纯的透过敍事手法来吸引观众的 “目光”──包括声音（GIF 档案没有收录呕吐声）、演员的眼神和动作等，否则观众就完全错过了这个重点，戏就连不上了。
上面的这一个片段，是 NYU Tisch Dance 舞蹈团的一次实验性演出，可以见到利用 VR 的 360 镜头，本身就是个个艺术。不尽用 360 度的舞台，就好像浪费了 VR 的优势，但当即个舞台布置了各种道具和演员，人类的眼睛其实又不会完全的关注所有角度。故此，没能好好的进行交互，也只是白白的浪费了演员的努力。
可见 VR 浪潮对于媒体来说，无疑是一次巨大的 “人机交互革命”，导演如何引导观众的目光，变成了最大的关键。
直播的交互浪潮
近年视频直播大热，继先前爱范儿报道过 Facebook 加入直播行列之后，GoPro 和 YouTube 也分别加入了为直播加入 VR 支援，再加上先前我们曾报道的 Orah 4i 等等，支援 VR 的直播平台愈来愈多。我们预计未来将会有更多 VR 内容加入直播行列。当强调交互的 VR 内容，与实时的直播结合，媒体的 “人机交互” 形式会变得前所未有的复杂、也变得前所未有的重要。
今天，我们见到的直播是这样：
但是，明天的直播可能变成这样：
