到剧场去！24 小时戏剧能教会 VR 电影什么？
就算经历了正统严谨的训练，电影制作人在转拍 VR 电影时，还是会遭遇各种困难。于是有人建议，为什么不去戏剧中寻找灵感？ VR 电影的制作叙事都将受益。
抱着这样的心情，UploadVR 记者有幸参加 Wiener Festwochen（维也纳艺术节每年举办一次，横跨五六月份的五六周），欣赏了戏剧 Mount Olympus: To Glorify the Cult of Tragedy。
这部戏在表达、执行、艺术指导都很出众，更难能可贵的是，它为传统戏剧的形式和叙事带来了创新。导演 Jan Fabre 独辟蹊径，不仅在题材上避免希腊悲剧，更制作了长达 24 小时的戏剧。是的，你没看错，是二！十！四！小！时！因此，观众在演出过程中，可以自由进出。
这部戏提供了一个思考的机会，她记录了戏剧叙事在 VR 和 360 度电影叙事给予的参考。
人人皆主角
观看戏剧时，每个演员在登台时都拥有完整的故事情节，毕竟导演无法决定观众会看向何方，以及注意力落在哪个角色身上。诚然，利用声音、视觉等技巧可以引导观众的注意力，但是，这些技巧的效果无法保证
它们随时可能失灵。从这个方面看，相比电影，VR 视频与戏剧更类似些。
而电影则需要剪辑，这影响观众看到的场景与投射注意力的角色。有时候主角拥有完整故事，如果配角也被赋予完整情节，那仅仅是为了推动主角故事发展。
因此在 VR 和 360 度视频中，导演必须舍弃这种单一主角或主人公概念。每个角色在视野中，要全程拥有自己的完整故事。
慢火细炖出滋味
电影没有一秒的多余镜，每一帧都有它的意义，宝贵堪比黄金。但戏剧，由于上述原因，戏剧中重要的是整体场景，而非某个时刻。因此，你可能注意到戏剧节奏比电影慢得多，就算观能环视舞台，遗漏某个片段依然能跟上剧情。
不过，即使是戏剧，导演也设置了一条主线。对于也有此目标的 VR 和 360 视频导演，掌握稍慢的叙事节奏就很有价值。每个情节展开慢一点，每个场景节奏慢一点，剩下就交给观众，他们会看到眼中的故事。
相信观众
观众参与在 VR 和 360 度叙事中扮演着重要的角色。或者说，这是最重要的。VR 和 360 度视频天然要允许观众参与故事。
传统经典戏剧没那么重视这个方面，但实验型剧场一直在探索。比如前文提及的 Mount Olympus 允许观众自由来去，而火爆纽约的实验性戏剧 Sleep No More 则走得更远，观众要不停走动，从 McKittrick 饭店的这个房间到那个房间，这层楼到那层楼，以一种更接近 VR 电影的方式，体会经典戏剧《麦克白》。
在这两部实验戏剧中，观众可以主动参与，自由决定如何体验故事，故事结束时，每人的体验都不一样。这非常值得 VR 电影叙事学习：我们要放弃控制，相信观众会发现属于他们自己的故事。
这对电影制作人来说无疑很难，多年来他们一直练习把一切掌控在手，因为电影需要的正是控制。
与观众共演
观众参与并发现是如此美妙：每个人体验独一无二，因而希望一遍遍欣赏。就这点看来，360 度视频有些局限，因为观众只是 360 度观看。但 VR 使用引擎等工具可以实现空间互动，让观众进一步互动。
就像 Sleep No More，故事从一个房间跳去另一个，贯穿了四面墙。VR 也可以消除观众与故事间的那座高墙。
这也许正是 VR 这个媒介在变现时最可能的方向。在单价高达 100 美元的情况下，依然有人会看两次 Sleep No More，甚至 10 次之多。因此这部戏能这样卖座很了不起，更说明观众们渴望获得独特、主动参与的体验。
对于 VR，现在便是最好的时代。
本文编译自 UploadVR，原文标题为 4 Lessons Virtual Reality and 360 Filmmakers Can Learn From The Theater。
