当技术赶上想象力的脚步， AR 应用 Lapse 让艺术无处不在！

设想一下，如果艺术无处不在——壁画可以在墙壁上流动，自由形式的短语散布在天空，迷幻的声音不断出现在你耳中。听上去有没有很酷？艺术家 Ivan Toth Depeña 就设计了款可以做到这点的 AR app。

一款叫 Lapse 的 app

Depeña 把 Lapse 描述成「揭示现实环境中隐藏珍宝的解码器和放大镜」。它包括 6 个多媒体部件，分布在迈阿密市中心、设计区，甚至铁路线路之间。通过智能手机摄像头和 GPS 定位系统，Lapse 就能展现出一种公共艺术的新体验（虽然不是总能看得到）。

「当科技进步，与想象达成一致时，我们的目标就实现了」，Depeña 说，「这不再是科幻小说，而是一种科学事实」。

由于 AR 技术的可扩展性，任何有智能手机的人都能参与到 AR 中，从而急剧扩大了科技圈的范围。

在 Lapse 的寻宝游戏中，其中一个宝藏就是「The Vision」，它是虚拟壁画的集合，可能会在 Locust Projects 建筑外部、迈阿密戴德公共图书馆的文化广场正面墙上，或是迈阿密市中心的其他地方。

当用户打开 Lapse 对准墙壁上的像素时，一个密集的线条、形状和文字网络在手机屏幕上发光、闪烁，表示在周围连接着我们的数据网络。

从这个概念扩展开来，许多其他艺术家和 Depeña 一起合作推出「The Collective」。这是一系列类似 app 的合集，用户可以通过这些 app 自发探索城市周围。

头脑风暴不停歇

「事实上，Lapse 中的每一个新功能都是多方合作完成的」，Depeña 解释说。很多艺术家被雇参与，程序则是由 Heavy Projects 开发的。

「当涉及到挑战极限时，我希望有两个头脑，甚至三个、四个，都能参与进来。」

对于「The Sounds」这个音频项目，Depeña 找来了另类摇滚乐队 Medicine 的 Brad Laner 参与进来。「这个想法是我开车的时候想到的，如果我们能利用 GPS 定位，为每一个红绿灯打造一个声音会怎样？」这一想法带来的结果就是迈阿密 MetroMover 中的音乐背景。

这列地铁还能把你送到博物馆公园（Museum Park），在那里你将解锁「The Writing」项目，一个由迈阿密艺术家 Jillian Mayer 创造的「虚拟的散文经历」。

这个部分展示的是关于追寻人类未来的立体文本，它自由浮动，引用的内容如「在屏幕的温暖里等待；没有什么是永远的（waiting in the warmth of the screen; nothing is forever）」，「假设的未来；创造我们（the hypothetical future; creation of us」。

在更北边一点的 Aventura，有一座 Depeña 在 2015 年为迈阿密 – 戴德艺术创造的雕塑，「The Sculpture」让用户可以直观地看到周围虚拟、流动的风。

多学科的工作方式

Depeña 的专业是建筑学，但他在实践中融入了艺术、设计、建筑和科技。「我喜欢把自己从工作中剥离开来」，他解释说，「即使在做一些绘画相关的工作，我也会融入技术、计算机，或者其他一些与我手头工作相关的事情。」

这种多学科的工作方式带来的成功就是「The Moment」，曾在今年的 Locust Projects 中进行展出。项目由市郊的一处住宅的一半组成，揭示了数据网络和 LED。这个项目代表的是「数据和生命的融合」，是被增强的现实世界为观众打开大门的「时刻」。

Depeña 说：

「我希望这个雕塑，能让你有一种走进电影院时的感受。」

对于 Depeña 而言，就像 Pokémon GO 爆发那样，AR 非常有潜力。但与 Pokémon GO 总让用户盯手机不同，Depeña 呼吁用户们亲自探索外面的世界，用这种技术来发现「建筑环境的角落和缝隙」。

Lapse 便是一种工具，Depeña 希望变成你可随意支配的：

「现在，你可以开始想象自己的世界。」

本文编译自 Artsy，原文标题为 An Artist’s Augmented Reality App Reveals Virtual Art across Miami, and Incites Imagination 。

题图来源：Archdaily