噪音变交响乐，所有人都在说这是在谱写城市之歌
在编辑室里骨折了的一条腿在走路、转角处的妇女在河边洗衣服、轮船驶过后压起来水花。收音师游走在城市各处，收集这些声音，让孩子猜这些都是什么，发生在哪里。要说这是电影《里斯本的故事》里的情节，但它已经走到现实里来了。
在底特律，编曲家 Tod Machover 把收集到的城市声音融合成一曲 Symphony in D。类似的尝试不是头一回，2010 年他就已经创作了一曲名为 Death and the Powers 的歌剧，因为当时用到了机器人和声，歌剧一下就被人记住了。
之后的 Tod Machover 便一发不可收拾，他开始各种收集每个地方的声音以及人们的对话。对他来说，声音代表了这座城市的精神，是超越音乐的表达。
他在混曲中了采用 MIT 实验室一款声音可视化软件 Hyperscore，也收获了不少经验，目前他的脚步已经涉及迈阿密和费城，正在创作名称叫 Project 305 的新曲目。
而每到一个地方、每一次和交响乐团的碰撞，对 Machover 来说都是一次接触城市内核的机会。
音乐在重构现实方面的一次试验
虽然在我们听来，城市中汽车引擎声、单车车铃声，还有摩肩接踵的马路上每天产出的声音，都无异于噪音。但在没有任何干扰下，它们是属于这座城市独有的声音，反射了现实。
就拿 Machover 创作过和正在创作的曲目来说，底特律是美国的摩托生产中心，Symphony in D 则充满了各类机动车引擎启动时发出的声音。
到了迈阿密，大多数声音都是稳定的环境声，人们在沙滩上玩耍，在餐桌上交谈，充满活力。因为来自古巴、委内瑞拉、哥伦比亚一些移民占据了大部分人口，居民的口音在他们的影响下很有地域特色。
而在费城，声音会不自觉的引导我们感受：这座民主发源地的政治气候发生了什么变化。
让噪声变成交响曲还是一次跨越专业的试验。音乐背景在其中没有享受任何优势，平凡人都可能加入到这场城市交响乐的创作中来。在 Symphony in D 现场演出时，Machover 邀请了孩子说出他们在底特律的梦想，还有一些不知名的吉他手和非洲鼓手同时出现在现场。现场创作和提前录下的声音片段，让全部的人都有参与到创作中来。
（Machover 和现场表演的孩子）
科技是交响乐的另一大亮点
本来是健康杀手的噪音变成了可以欣赏的一曲交响乐，不知道每个人在听成曲时是什么感受？不过，如果期待它很和谐，可能还是要降低一下心理预期。
收集的声音有的窸窸窣窣，但更多的还是仓促。我们应该这样理解 Symphony in D ，这不是意味着城市自发形成一场交响乐，而是在其中的人和现场演出的乐手在配合，协奏了一曲带有画面感且生猛鲜活的城市之声。而这得多益于收音设备、编辑器以及一些电脑合成音效。
我们也可以对比二十多年前《里斯本的故事》里发生的场景。主人公在收录了无污染的声音后，对影像作出了补充，在含有目的性的无目的的行为中，展现了里斯本的光芒。
只不过，里斯本的故事更像是对影像的反思和对声音的探讨，充满了时间性和意识。Machover 做得则更具科技感，他正在对所处环境进行理解和试验。不变的是，更加遵从《里斯本的故事》中的逻辑 “音乐和市区的河不分彼此”，言下之意即——音乐代表城市。
本文部分图片来自：citylab、operaofthefuture、pixabay
