Cinemagraph 动态影像：感受刹那的芳华

我们喜欢 Instagram，是因为它能够记录生活中值得回味的一瞬间，并通过滤镜把这些瞬间变得美好。除此以外，把图片分享出去之后，来自他人的互动也让人心满意足。

在纽约，动画设计师的 Kevin Burg 以及摄影师 Jamie Beck 开创了一种 “比图片更多，但不是一段视频”的方式，来记录人们生活中的美好瞬间。他们把通过这种方式记录下来的影像称之为 Cinemagraph。

Cinemagraph 是一种极短的动态影像，可能只有短短的一秒，甚至不到一秒，但它能够留给人们一种深刻的印象。与别的动态影像处理方式不同，Cinemagraph 不会将场景中所有人的状态都记录下来，而是用 “静中取闹” 的方式来拍摄，极大地突出了拍摄对象在影响中的地位——当影像记录中所有的物体都是静止的，唯有它才是活动的。在一静一动强烈的反差下，Cinemagraph 能够让人真切的体会到什么叫 “刹那芳华”。

如果我们下载一个 Cinemagraph 文件，我们会发现它其实是 GIF 文件。这种文件格式我不会感到陌生，不论在微博上看到的，还是在 QQ 聊天时别人发过来的一些超短的动画或表情，往往就是这种文件格式。GIF 文件成为人们表达幽默、观点、看法、情感的一种手段，然而还没有像 Kevin 和 Jamie 一样，把 GIF 作为一种艺术作品的载体来看待。Jamie 曾对华盛顿邮报说：

我为了制作 Cinemagraph，曾对一座建筑拍摄了一整天，然而没有任何东西是移动的。我想，好吧，这里是沉默的。然后，光线发生了变化，一只小鸟飞过，所有我看到东西都变得鲜活起来。我不得不开始训练我的眼睛，不得不通过肉眼去观察这些 Cinemagraph。

对于一种 “比图片更多，但又不是一段视频” 的艺术创作方式来说，GIF 是一种理想的载体。它能够显示一定的动态影像，但又不可能做到像一段短片那么长，尽管表现的内容仅仅是几秒钟之间发生的事情，但也足够构成一个故事。这也是大家喜欢 GIF 的原因。作为一名动画设计师，Kevin 在 2009 年就开始进行实验，尝试利用 GIF 来创作，而到 2011 年 2 月他在 “纽约时装周” 遇见 Jamie，才真正的利用 GIF 制作艺术作品。

这个选择带来了意料之外的后果，因为 GIF 是一种被广泛支持的格式，不论是图片编辑软件、浏览器、IM 通讯工具还是手机，它们都默认支持播放 GIF，这让 Cinemagraph 具备在网络上广泛传播的可能。而 Kevin 和 Jamie 本身在 Tumblr 就有博客，之前已经经营了几年，算是小有名气。而当他们一起合作，开始把制作好的作品上传到博客之后，它们那小有名气的博客开始变得流行开来——文章被广泛的 reblog 和 like，次数可能达到上万次。正因为粉丝认可 Kevin 和 Jamie 的艺术创作，纽约时报、郝芬顿邮报、华盛顿邮报等媒体都注意到 Cinemagraph 这种新型的艺术形式，并作出报道。

自从去年 2 月份开始搭档以来，Kevin 和 Jamie 已经开始了制作几个 Cinemagraph 系列影像，比如去年 6 月份，他们为 Dogfish Head Craft Brewey 所制作的一系列和酿酒过程有关的 Cinemagraph。然而，从发现有趣的事物，到拍摄记录，再到制作成品，制作 Cinemagraph 并不容易。Kevin 和 Jamie 坦承，若表现对象复杂一点，他们可能需要编辑一天的时间；即使是简单一点的动态影像，都需要 3 到 4 个小时的劳动。不过，Kevin 和 Jamie 信奉 10000 小时法则：

每当我制作一段 Cinemagraph 的时候，我都逼着自己去学新的东西。我学习如何更好的控制，如何去更好的解释图像里面所发生的事情。

如果想知道如何创制一份 Cinemagraph，我们可以看看这份教程，需要先拍摄一段视频，转录成图片后导入 Photoshop ，然后建立大量的图层，将拍摄的活动对象，与静止背景分离，从而制作一段 Cinemagraph。当然，这种做法非常麻烦。因此，有人已经开发出相关的移动应用，分别是 Cinemagram 与 Flixel，它们都简化制作 Cinemagraph 的步骤，并引入了移动社交的元素，让用户制作完作品之后，将自己的作品上传到社交圈中。不过，这会重复 Instagram 的故事吗？