Big Bang 队长权志龙推新型「USB 唱片」，是变革行业还是圈钱之作？

随着数字音乐的兴起，实体唱片行业遭受冲击已经是不争的事实。实体唱片像纸媒一样被人们列入了 “死亡名单 “当中，但仍有实体唱片似乎还不愿意就这样消亡。

最近人气天团 Big Bang 的队长权志龙推出了回归后的首张个人专辑《权志龙》，但权志龙既没有选择时下流行的数字专辑，也没有选择传统的实体 CD 唱片形式，而是采取了 U 盘作为载体。

权志龙这个「USB 唱片」的外观为红色，并刻有权志龙的名字、出生日期以及血型，还有故意制作的复古刮痕。

而这个所谓的「USB 唱片」实际上和传统 CD 的区别也不仅是载体不同，实际上这只 U 盘当中没有一首歌，而是在 U 盘中提供了一个网站链接和密码。乐迷们需要登录该网站并输入密码才可以把专辑内容下载到 U 盘中。

（专辑封面）

网站上除了提供音乐，还有权志龙的照片和 MV ，在今年年底之前都可以凭密码下载。而这样一个内存 4 GB 的 U 盘的售价则为 3 万韩元（约合 181 元人民币）。

权志龙和其所属的 YG 娱乐希望以「USB 唱片」的形式打破韩国流行音乐的格局，甚至推动音乐行业新一轮的变革，然而这一种音乐发售的新形式却引发了极大的争议。

「USB 唱片」到底算不算唱片？

「USB 唱片」一经推出，市场上就出现了截然不同的两种反应，不少权志龙的粉丝一如既往地支持自己偶像，也有乐迷表示花 3 万韩元买一只什么都没有的 U 盘不值得，甚至还出现了 U 盘掉色的尴尬情况，不少人指责权志龙和 YG 娱乐此举仅仅为了圈钱。

除了消费者，韩国音乐产业协会也公开表示不承认权志龙的「USB 唱片」是一张实体专辑。而韩国官方承认的音乐销量排行榜 Gaon Chart 也拒绝将这一「USB 唱片」的销量纳入这一专辑的销量排行榜计算，因为 Gaon Chart 对唱片的定义为 “声音被固定在有形状的物体”。

面对各种质疑，权志龙在自己的 Instagram 作出了回应，并表达了自己对唱片行业的看法：

音乐作品只能以「是不是唱片」来区分吗？从录音带、CD 到现在的 USB，不同的载体固然有不同的优缺点，但无论是什么载体，最重要的还是人们歌词和旋律，还有那些在耳朵里萦绕、在口中传唱以及在拨动心弦的感受。

（权志龙在 Gaon Chart 举办的 K-POP 典礼上获奖）

而权志龙所属的 YG 娱乐则表示对 Gaon Chart 的做法没有异议。但 YG 娱乐称之所以选择以 U 盘的形式发售新专辑，是希望为乐迷提供更多元的音乐内容，相比传统 CD 能容纳更多歌曲和 MV，并表示这是一种「革命性的音乐提供方式」，也认为这是「目前最好的音乐载体」。

虽然现在没有人会使用 CD 播放器听音乐，但专辑的销售仍然是计算成绩很大的因素，对于粉丝来说，现在购买专辑不是一种获取音乐的方式，而比较像是在购买一个「商品」。

有趣的是，在大洋彼岸的美国，权威流行音乐榜单 Billboard 跟 Gaon Chart 唱了个反调， Billboard 表示 U 盘应与唱片一样被同等看待。

据 Billboard 介绍，权志龙的新专辑不应该因为以 U 盘的形式发行而不被承认，并表示包含在 USB 中提供下载的链接等其实与唱片无异，更对独特的公开音源方式大加肯定。目前该专辑在 Billboard 200 专辑排行榜中排名 192 位。

「USB 唱片」早有先例

其实，「USB 唱片」的概念以也不是第一次出现。早在 2009 年日本歌坛天后滨崎步就以 U 盘的形式推出了自己的第十张个人专辑《Next Level》，但当时除了 U 盘，CD 和 DVD 形式也同步发售，而 U 盘形式仅在日本发售。

（图自:Music Haven）

而摇滚界的殿堂级乐队 Beatles 也曾和苹果唱片公司（Apple Corps）联合推出过一张以 U 盘为载体的再版唱片，外观则是一个青苹果的形状。内含 14 张再版唱片的立体声版本以及 13 份关于专辑的纪录片。这个「USB 唱片」售价 279.99 美元，而且还限量发行 30000 份。

(图自：Rare Cool Stuff)

此外，不久前获得诺贝尔文学奖的摇滚歌手 Bob Dylan 也曾在 2013 年推出过一个口风琴形状的 USB 全集音源。而在国内周杰伦和五月天等音乐人也推出过类似的 USB 专辑。

而权志龙这次发行的新专辑与上述这些「USB 唱片」的不同在于，没有预先把歌曲内容放入 U 盘中，而是要通过网络自己下载。这有点像是 CD 唱片、U 盘和数字音乐的混合体。也正因为如此，在音乐行业引发了巨大争议，怎么定义这种「USB 唱片」也成了难题。

实体唱片行业还能撑多久？

现如今，似乎已经没有多少人会买去一张唱片回来听了。那些会去买唱片的人很可能只是单纯为了支持自己的偶像，或者把 CD 当做黑胶唱片一样收藏起来。尽管这两年黑胶唱片乘着怀旧风潮重新回到了人们的视野，但终究是少部分发烧友的爱好。

唱片行业也已经进入了这样的轨迹，无数承载青春回忆的唱片店倒下，「给你一张过去的 CD」也显得愈加珍贵。

而抛开感性情绪，从数据上更能说明这一趋势。根据最近国际唱片协会 IFPI 发布的 2017《全球音乐报告》。2016 年全球音乐市场增长了 5.9%，创下自 1997 年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。

不同类型的音乐收入中，数字收入占比已达到 50%，实体收入则下降 7.6% ，降幅高于去年。尽管下载收入也下降了 20.5%，而流媒体收入激增 60.4％，占据了数字收入的 59 ％，也足以抵消数字下载下降的收入。

数字音乐，尤其是当中的流媒体音乐，正以不可抵挡之势碾蚕食着实体唱片行业的市场份额。

（图自：数字尾巴）

而在中国，各大互联网巨头也以资本和技术席卷着音乐行业。腾讯不惜重金购买音乐版权来扩充自己的音乐疆土，拿下了华纳、YG、索尼、英皇、华谊等多家唱片公司的独家版权代理。去年腾讯旗下的 QQ 音乐，还与拥有酷狗、酷我音乐合并，一举占据了中国音乐市场的半壁江山。

此外阿里巴巴此前也收购了虾米音乐、天天动听等音乐平台，开启了数字音乐的布局。而网易云音乐前几个月才获得了 7.5 亿的融资，风头正盛。

（图自：网易云音乐地铁营销）

而百度音乐作为发展最早、曾经规模最大的数字音乐平台，尽管已经没落，但也将百度 MP3、百度 ting、千千静听等诸多数字音乐产品重新整合，并与太合音乐合并，重新在数字音乐领域发力。

数字音乐的兴起也让歌手们不再选择出唱片，而是推出自己的数字专辑。周杰伦在 2014 年推出的首张数字专辑就取得了亮眼成绩，曾夺得在 Billboard 世界榜（不含北美地区）第一，而去年推出的数字专辑《周杰伦的床边故事》销售额也突破了 3000 万。除了周杰伦，李宇春、鹿晗等歌手的数字专辑也曾取得过百万销量的成绩。