任天堂不愧是世界主宰！全球最「潮」游戏来了

马里奥、塞尔达、皮卡丘……拥有这些游戏的任天堂，对于大家来说都不陌生。

近几年，随着 Switch 越来越流行，加上动森、健身环、LABO 等一次次破圈，老任的名气可以说是越来越大了。

而最近，任天堂又发大招啦！

新晋国民级 IP，次世代的新王

9 月 9 日，对于众多「任粉」来说，都是特别的一天。

因为这天，期待已久的《Splatoon3（斯普拉遁 3）》正式发售啦！

诶？怎么好像没听说过？

确实，因为网络环境不佳，以及语言不通（2 代官方翻译没有中文）等原因，同样在 Switch 平台上的《Splatoon2》在国内的名气真不如任系几大 IP。

不过！

Splatoon 在他们的起源地 —— 日本，早已经是新晋的国民级 IP。

据统计，至今为止仅推出了 3 款游戏，其中 1 款还只是刚刚发售的的 Splatoon 系列，已经是任天堂近 20 年以来最卖座的新 IP。

单说《Splatoon2》在 Switch 上的销量，也超过了 1330 万份。

难怪在官方线下商店 Nintendo Tokyo 官宣时，也得带上这只小乌贼。

牌面！

当然，还少不了各类联名：

优衣库；

三丽鸥；

Baskin Robbins。

只有你没想到的，没有它联不到的。

一个反传统的射击游戏

说了这么多，Splatoon 究竟是一个怎样的游戏呢？

简单来说：一个具有颠覆性的射击游戏。

传统的射击游戏，无论是赋予了打击恐怖分子的主题，还是包上了存活到最后一个的外皮，都基本上离不开火拼钢枪。

画面风格，更是一个比一个硬朗。

哪怕是像《传送门》系列这种称得上「前无古人，后无来者」的神作，也逃不开这个定律。

对于射击游戏爱好者来说，当然很美好。

可对射击游戏不感冒的人，就未必能欣赏到其中的魅力。

Splatoon 不一样，胜负的判定标准在于墨水的面积。

玩家在游戏中，会化身成一只只乌贼或者章鱼，可以通过手中的「武器」对场地喷射墨水，游戏结束时谁的墨水多谁获胜。

你甚至可以全程不攻击任何一个玩家，也能取得胜利。

而这个喷射墨水的玩法，也造就了第二个颠覆。

很多游戏的设计方式，其实是从「果」反推「因」的。举个例子，就是：因为游戏中拥有一个藏着道具的箱子，所以给你设计了一个动作或者一件道具来打开箱子。

任天堂就很擅长于从「因」到「果」来设计。

最被玩家熟悉的，莫过于《塞尔达传说：旷野之息》里的物理系统。想要打开一个木箱，你可以用武器劈开、用炸弹炸开、用一把火将箱子烧没了再获得里头的东西……一个「果」可以反推出无数合理的「因」，同一个动作也能因为场景的不同而拥有不同的作用。

而这一套思路被应用到 Splatoon 系列时，就体现在墨水上。

墨水不仅可以用于抢占地盘，也可以用来攻击敌方，也能让你加速和爬墙，或者是潜行其中进行偷袭。

用来喷射墨水的「武器」更是反传统。

除了射击游戏必须配备的小枪、狙击枪外，你还会看到美术生必备的洗笔桶、《Kingsman》同款间谍雨伞、刷墙一流的装修滚筒，甚至是浴缸、圆珠笔、香槟……让人怀疑这究竟还是不是一个射击游戏。

当然，要数 Splatoon 最吸引人、最特别的地方，肯定离不开游戏中的潮流基因。

不愧是乌贼，一个个都这么潮

拥有换装系统的游戏有很多，但是能为每一件服装都配上品牌，对应的品牌又都设计了专属的风格、背后的理念等等，真的不多。

Splatoon 就是其中一个。

据统计，从初代至今，喷喷世界里总共出现了 23 个服装品牌。而且 —— 各有特色。

有主打户外山系，以应对各种恶劣环境为目标的 Inkline 时雨。

有结合了潮流和运动，让你化身阳光活跃乌的 Takoroka 暇古。

有偏爱简约黑白灰，一经推出便俘虏了万千乌贼心的「TA 牌」Toni Kensa 剑尖鱿。

也有靠着经营各种帽类文明的 Skalop 帆立。

大牌潮牌的身影，也能看到不少。

凭借经典的帆布鞋风靡全世界，逐渐延伸出其他服饰产品的 Krak-On 海月，听起来有没有几分像匡威或者 Vans？

比起其他更注重物料的性能，以简约设计搭配高品质面料的 Barazushi 散寿司，很难不让人联想到 The North Face。

专营运动服的街头风品牌 Enperry 鱿皇，大约也可以在 Nike 或者 Adidas 身上找到熟悉感。

走在 Splatoon 游戏的广场，随时都能捕捉到几只穿得好潮、搭得好看的乌贼章鱼。

不愧是海洋生物，一个个都这么潮！

服装之外，音乐也是 Splatoon 的一大潮流特色。

这离不开游戏的音乐作曲峰岸透。

这位大神的履历可不简单，曾经多次参与了《超级马里奥》和《塞尔达传说》系列的配乐创作，还有《动物森友会》中 K.K. 所演唱的歌曲。

也造就了 Splatoon 中时髦值拉满又上头的电音配乐。

而且，任天堂并没有将这些音乐仅仅藏在游戏的背景中。结合了日本盛行的偶像文化，每一代的 Splatoon 游戏中，都会有 2 或者 3 名偶像，作为游戏要闻的介绍者、祭典活动的表演者等等。

打游戏的同时，还追了个星，真刺激！

悄悄告诉你，这些喷喷偶像们，已经在现实中开了多次全息投影演唱会 Splatoon Live，粉丝数不输真实偶像。

将游戏角色打造成虚拟偶像？

任天堂：我早就玩透了！

创造一个人人都能获得快乐的游戏世界

把一个射击游戏变成了抢地盘游戏，再往里头增加潮牌、电音、偶像等元素，任天堂到底是怎样想的？

任天堂前任社长岩田聪曾经说过一段很经典的话，或许能解释这个问题：

对于市面上的网络游戏，我是这么看的：
无论怎么讲，那基本上是属于强者的地方，一个人的幸福要建立在成百上千的不幸之上。
当然，我不是药彻底否定这样的构造，但是只要这种要素存在，无论如何，我认为它的流行会有一定的限度。就算它看上去再有趣，也会有许多人在门前踌躇要不要迈进去。
因此，除这种形式之外，怎样能做出让父母安心允许孩子去玩的网络游戏？怎样创造出没有欺凌弱小的世界？
我们始终在探讨这些议题。

「下限很低，上限很高」是任系游戏的最大特色。

被卡通可爱造型、全年龄向画面剧情所包裹着的，是任天堂一贯以来的目标：制作无论年龄、性别、经验都能享受乐趣作品。

所以我们才会看到，哪怕不玩任何游戏的人都会想接触了解的健身环。

所以我们才会看到，每一个小动物都仿佛真实存在给予你治愈的动森。

所以我们才会看到，难度非常低、真实的「有手就能过」的星之卡比。

所以我们才会看到，你不需要击杀任何一个人就能获得胜利的射击游戏 Splatoon。

最后我想引用一下曾经看到过一段令我感触非常大的某位玩家的话：

当别家热衷用擦边球、炒冷饭、拆 DLC 尽力掏空你身体和钱包的时候，老任却还把你看成书嘉莉偷偷玩红白机的那个天真的孩子。