史上最高分蜘蛛侠！它凭什么秒杀漫威所有？

毫无意外地，蜘蛛侠动画系列续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映第一天，即砍获了超高评分和绝佳口碑，豆瓣开分 9.1，目前依然保持在 8.9 的高分。

无疑它将延续蜘蛛侠 IP 的票房传说。

系列作一选择小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯接替经典的彼得·帕克，成为终极宇宙的第二任蜘蛛侠，并且打开了蜘蛛侠的宇宙大门。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》

系列作二主打一个极致「堆料」和混搭的蜘蛛侠全宇宙，彻底打破时空限制（以及索尼和漫威的分账），一口气汇集了漫威多元宇宙众多衍生英雄，「蜘蛛侠联盟」正式组队出道。

当我们以为索尼和漫威联手，想用最红的少年英雄 IP、最庞大的英雄体系收割粉丝情怀，以更轻松娱乐的叙事讨好青少年，第二部交上了一份严肃的答卷。

（以下含少量剧透）

人人都是蜘蛛侠
谁是彼得·帕克？

无数平行宇宙诞生了唯一的蜘蛛侠，每个蜘蛛侠拥有无数未知平行自我。

不了解漫威衍生宇宙的观众，可能只熟悉「经典款蜘蛛侠」彼得·帕克——失去父母的十五岁书呆子，在接连不断的厄运中孤独地守护纽约市。

根据漫画主线和衍生归属范围，彼得·帕克所在的终极宇宙（1610 号）宇宙和主宇宙（616 号）为主线宇宙，而动画电影里登场的众多蜘蛛侠们，他们诞生的宇宙则是平行世界宇宙。

他们共同构成了漫威最大的个人英雄体系。受命运之力和电影编剧的安排，他们开始了跨次元对话。

第一部小黑蛛接替彼得·帕克，还是少年英雄间的传承，平行世界宇宙的蜘蛛侠们，可以是任何模样，继蜘猪侠后，蛛猫侠华丽登场。

这也符合斯坦·李对平民英雄蜘蛛侠之所以受欢迎的剖析，包裹全身的蜘蛛制服之下，可以是任何种族、性别和年龄，因此，观众们能够产生代入感，与之共情。

人人都可以是蜘蛛侠，但他们不再是彼得·帕克。

重启的蜘蛛侠电影系列《蜘蛛侠：英雄归来》新编了钢铁侠与蜘蛛侠的「师徒关系」，原著中孤独成长的少年拥有了引路人。

此等创新操作，让蜘蛛侠顺利嵌入 MCU，而失去的则是斯坦·李赋予这个角色的颠覆性魅力。这个草根男孩身世悲惨，而他并非哪位大人物的助手、跟班，他就是超级英雄本人。

彼得·帕克的继承者小黑蛛，出厂设定上就不再孤苦，他是布鲁克林街区的懵懂青少年，家境殷实，家庭幸福，生活里唯一的苦恼只是隐藏自己的优秀，想要活得「普通」一些（可惜英雄从没法普通）。

身处如今的爆米花大片市场，可以理解出品方不想固守蜘蛛侠的设定，继续推选一个身世悲惨的超级英雄。

即便如此，小黑蛛仍然与漫威电影越来越同质化，越来越合家欢的超级英雄有所不同。多元宇宙和蜘蛛侠联盟的设定，显然是在再造 「孤胆少年」，尽管操作上不太高明。

没有困难制造困难，还想看英雄末路，痛苦黑化，正邪徘徊，只能给早就看腻的救世套路再加码。

平行宇宙大门打开后，不仅反派势力学会了跨时空流窜搞事，「蜘蛛侠联盟」内部也爆发纷争。

《纵横宇宙》登场的蜘蛛侠联盟，参考的是漫威宇宙中的究极蜘蛛军团（Superior Spider-Army），精英蜘蛛侠米格尔（2099）为了回家制造出时间机器，并发现了不同时空的蜘蛛侠均遭到了猎杀，于是组建了一支跨时空军团。

而真正联系起所有蜘蛛侠的是 「命运之网」，牵一发动全身。

失去至亲是蜘蛛侠的宿命，不去干预平行宇宙其他蜘蛛侠的命运，则是「蜘蛛侠联盟」要守护的共同利益。

与很多科幻作品的命题相似，如果你能与平行宇宙通讯，能预知自己的、他人的命运，还能做到束手旁观吗？

正是这般情理挣扎，将小黑蛛逼到墙角，于痛苦中诱发角色多面魅力。若再不奏效，还有其他平行小黑蛛的故事可写。

先说失去至亲成就蜘蛛侠的离谱设定，本以为小黑蛛终于要绕过这个设定，幸福地长大，没想到第二部又绕回去，亲情依然是漫威宇宙黑化人物的一柄刃，生锈了都舍不得放弃。

同样没想到在新系列里，还会听到如此老套的电车选题——救一个人，还是拯救整个世界。这话还是从智商超群的「蜘蛛侠 2099」嘴里说出来，并且引发数百个蜘蛛侠追截小黑蛛的诡异场面。

什么时候，蜘蛛侠成为了先衡量得失，再酌情救人的一群超能力者了？只有以白蛛格温、印度蜘蛛、朋克蜘蛛为首的极少数，拒绝执行命令。

英雄主题的严肃和沉重有了，但人物行为逻辑上，可能会令一些蜘蛛侠铁杆粉丝感到困惑。

为了制造英雄，而制造反派。

如果多元宇宙改编过分偏离漫画人物设定，将光环献给主要角色，恐怕会折损蜘蛛侠体系的吸引力。

多元宇宙主打「文化杂烩」
蜘蛛侠正突破单一的桎梏

一虫一侠一宇宙一文化，是蜘蛛侠全宇宙的艺术哲学，动画系列把人物作为宇宙中心和文化基准，设计相应的美学方案。

主线宇宙以黑人文化为主。在 Metro Boomin 和 Swae Lee 的说唱里，街头涂鸦、纽约现代艺术装置，甚至是高中生爱炫耀的 AJ 鞋，纷纷构成布鲁克林少年小黑蛛所生活的宇宙。

讲黑人的故事，而不是偷懒，将白人故事的主人公替换为黑人。

迈尔斯·莫拉莱斯的创作者布莱恩·本迪斯（Brian Michael Bendis）和导演彼得·拉姆齐（Peter Ramsay）曾透露，小黑蛛的真人起源是杰基·罗宾逊（Jackie Robinson）。他是美国职业棒球联盟的第一个黑人球员，电影中多次出现的关键数「42」，是他服务布鲁克林队的球衣号码。

创作者对小黑蛛的寄望不言而喻，动画系列选择他作为主人公，自然也包含着打破桎梏之意。

除了小黑蛛和彼得所在的主宇宙，第二部还重点展示了白蛛格温. 斯黛西的 65 号宇宙和印度蛛帕维塔·普拉巴卡的 50101 号宇宙。

延续白蛛个人刊的抽象色彩画风，65 号宇宙整体笔触细腻。与警长父亲沟通失败时，画面呈现大面积压抑的青绿蓝，人物完全平面化，而父女和解后转换为暖色调，人物变得立体生动。

白蛛格温. 斯黛西是目前比较受到关注的女蜘蛛侠。2018 年年底，蜘蛛侠动画系列第一部发布前，索尼动画曾透露在筹备一部以女蜘蛛侠为中心的衍生电影，格温. 斯黛西为三位女性主人公之一。

这部衍生电影尚未透露上映时间，可以肯定的是，随着蜘蛛侠多元宇宙系列的继续拓展，会有更多观众看到人设丰富有趣的女蜘蛛侠们。

印度蛛帕维特·普拉哈卡其实是颇有历史的衍生角色，2005 年第一次出场，同样由于美漫传播的局限性还没被大众发掘。

印度蛛的 50101 号宇宙绝对是电影中最惊喜的场景。印度绚烂的建筑风格，即使在如此文化杂烩的电影里也能一下子抓住眼球。难得的是，印度蛛的视觉运动风格与他的文化背景高度融合，完全是视觉享受。

与印度蛛的东方文化场景相似，电影中国官方发布了蜘蛛侠版「大闹天宫」海报。

能发掘一个美式孤胆英雄和孙悟空，在精神内涵和处境上遥远的相似性，毫无疑问，本作也有华人动画人的参与，可以期待一下华人蜘蛛侠走进动画故事。

选择最具少年感的蜘蛛侠，作为动画电影系列的主人公，是链接青少年最直接的方式。而蜘蛛侠动画系列在此基础上，通过国际性团队协作，实打实地输入了多元的文化和美学审美，电影在艺术内涵上也毫不逊色。

蜘蛛侠动画电影系列选择多元宇宙叙事，象征着索尼与漫威突破长久以来的版权限制，打通蜘蛛侠体系，更多的衍生角色从小众漫画走向大荧幕。

一场蜘蛛侠宇宙的视觉实验
超英审美是时候开阔起来了

围绕蜘蛛侠人物的多元化，这部动画续集也实现了视觉多元化的完美统一。

抛开剧情和人物设定上的审美取向差异，大多数观众肯定了电影的制作质量，这是一部精心打磨、值回票价的作品。

延续系列作风格，第二部仍然是「漫威漫画风」，将漫画分格、手绘线条融入动画之中，并将视觉堆叠推向了极致。

一个流畅的打斗动作，包含三维、二维手绘、霓虹色系重影，快速切换宏观微观分镜，后接多重渲染打造的故障效果，短短两三秒，成功塑造出平行宇宙穿越的时空错乱感。

要夸蜘蛛侠动画系列的视觉技术，不得不提到幕后团队，索尼影业麾下的索尼动画和索尼图像运作公司。

蜘蛛侠动画系列主要制作技术包括三渲二、摒弃动态渲染、一拍二等。

将人物动作调整为每两帧一个画面（常规一帧一画），画面在观众视野中停留更久，而且不使用动态渲染，人物动作弧线需要多次调整，每一帧动作都需要动画师仔细打磨，才能保证画面能够放到大荧幕不暴露瑕疵。因此，成本投入庞大。

尽管目前蜘蛛侠动画系列的技术，还做不到在三维里完全实现二维的动作模糊，但已经算是商业动画领域的顶尖。

系列作第一部参与制作的动画师共 177 名，人力规模已是其他动画电影的数倍，而后，索尼将多项自家研发的技术申请了专利。

电影上映前，索尼影业官方透露，第二部的制作团队遍布世界各地，高达一千人，筹备五年多，成本 1.5 亿美元，目前上映的《纵横宇宙》仅为故事上半部。

感受过《纵横宇宙》视觉密集冲击的观众，可能对这般成本投入一点不惊讶。

当然，也不能把索尼对三渲二的极致追求，当成超级英雄电影的标准。

正如，彼得·帕克不再是蜘蛛侠的审美标准，肤色不是，性别不是，文化背景不是，蜘蛛侠体系包罗万有，总能找到你爱的那一段。

蜘蛛侠多元宇宙，若能引导超级英雄系列走向更广阔包容的审美，将是一件比超酷视觉更酷的事情。

最后，一个好消息，第三部《蜘蛛侠：超越宇宙》已定档 2024 年 3 月 29 日北美上映！

制片人克里斯·米勒还透露：他们「存」了一些蜘蛛侠放在《超越宇宙》里登场，到时候就不知道一共是多少蜘蛛了……

我们想说，不用怕多，请再来 ∞ 个吧。

资料参考：
《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，「这一部看得更过瘾了」——澎湃新闻
揭秘《蜘蛛侠：平行宇宙》独特风格是怎么制作出来的？——作者 Ian Failes/翻译 动画手册
Why the number 42 was hidden in plain sight throughout ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’——INSIDER