败专栏 | 散游记

德国的博物馆之多是超出我的想象的。不同于中国每个省或者城市有那么一个馆藏极为丰富的综合性博物馆，德国的博物馆大多是关注于某一主题的博物馆。拿我所在的北威州为例：有介绍地区历史的城市名命名的博物馆，介绍电影历史的电影博物馆，艺术类的博物馆更是多如牛毛。无论你是爱梵高还是钟情后现代主义，总能找到自己心向往之的去处。

连续三日探访 3 个博物馆，有惊叹，有感想。如果写成游记的话，不免显得拖沓和流水账，不如跟着我一起看看他们的展品，希望也能起到以点带面的作用。

站在科隆大教堂远眺基本能看遍科隆老城区，这座已经断断续续修了 600 多年的建筑竟然也算是科隆的高点之一。当然，也许是没有雾霾才能看的这么远吧。

东亚博物馆

所谓旁观者清，由德国人来研究东亚文化的优势之一就是不会让自己的文化背景影响到学术。一个日本或者中国长大的学者难免会以自己国家为本位去思考其他问题，就像每个国家的世界地图都是把自己国家摆在中间。

客观来讲这个馆的馆藏并不算丰富，更没有特别值得慕名前来的藏品。但是也有十分有启发性的展品。

据介绍这座菩萨像的饰品的来源于云南大理地区少数民族服饰。不难想到，发源于异域的佛教在传播的过程中，自然是受到当地文化的影响的，也只有能因地制宜演化的宗教，才会最终流传下来，基督宗教和佛教莫不如是。与之相应的，佛教中的一些理念或者信条必然也是会影响当地文化。有时候会想：在科技高速发展的今天，宗教存在的意义还有多少？但是这尊菩萨像给我的启示是；宗教早已融入到我们的文化的血与肉中了，成为不可分割的部分。

雷神（日本）

一座典型的日本的雷神雕刻，在日本动画中也是经常出现。

以前会蠢萌（主要是蠢）的想，日本的文化不过是古代中国的翻版，不过尔尔。后来才意识到这是一个多么蠢的想法。文化的差异性不在于外在表现，不在于他们看上去是否是类似的，而是要去看他们的内核。就拿这座雷神雕刻来说，在云的表现手法上是很汉化的，而雷神的出现和背后所承载的内涵，却是十分日本本土化的东西，有兴趣的可以去看看维基中日本雷神的页面。

明代书房

这套明代书房的陈设算不上奢华，却很直接的表现出明朝书房的设计风格。相较于它之后的清代，明代椅以简洁著称。简明的线条，扎实的工业所组成的家具即使是放在当代也是适宜的。

科隆工艺品博物馆展

博物馆往往热衷于展艺术品。但是科隆工艺品博物馆却向我们展示了工艺品的进化之路。

蒙德里安是设计史和艺术史绕不过去的一个标志性的人。用最简单的和原始的线和色块来组成一幅画，或许给人不了什么感官上的刺激，但是这却大大激活的其他艺术家的创造。所谓宗师就是如此，个人的成就和实力是一方面，更重要的是能带动其他人推动前进的历史车轮。

这把椅子是不是就像把蒙德里安的画按照线一块块切下来然后拼好而成的？

巴塞罗那椅

经历了激进的蒙德里安时代的设计师们还是用曲线来打造产品。蒙德里安犹如一株光秃秃的树干，纵然笔直，后人却想让它长出更多的枝桠。

材料和工艺的进步使得设计师们更能天马行空的想象。

最后看看博朗吧。Dieter Rams 的设计单看可能已经能让人印象深刻了，但是不妨与它同时代的产品做做比较

对比之后，我才能发现，好的设计是能在潜移默化中改变消费者的，是有教育意义的，是不随波逐流的，是超前，却又能穿越时间的。

写在后面的话

最近常常会被一种缺乏知识的感觉所困扰，或许是脱产学语言太久了。但是去博物馆能让我找到慢慢充实的感觉，或许即使对于日后的我来说这也是一条很重要的学习的途径。