当我们谈论艺术，总觉得这应该是一件「为了艺术而艺术」的东西。为钱做的艺术，那就是没有尊严。但艺术史学家 Martha Buskirk 得反驳一句：

（和品牌）合作就是「卖身」这种想法早就过时了。

据创意制作人 Samantha Culp 观察，近年来，越来越多艺术家愿意和商业品牌合作。

无论是更早开始和艺术家接触的奢侈品牌如 BMW 或 LV，还是更平民的后起之秀耐克、百事、WeWork 等，从某个角度来看，它们都已经成为了新一代的艺术赞助者。Culp 认为，这是商业品牌和艺术家双方需求契合的结果。

于商业品牌而言，随着传统广告日渐息微，它们需要新的内容来吸引眼球。

企业社会责任，慈善事业和营销之间的界限越来越模糊。

艺术市场历史学家 Natasha Degen 说。而艺术家带来的「多种玩法」也是很好的营销内容，甚至能产出非常出色的产品。而且，在社交网络时代下，视觉冲击力极强的艺术作品和流行文化可完美结合，传播效果也好。

于艺术家而言，在面对着不断升高的生活成本以及早已饱和的艺术市场需求下，想做理想主义者也不容易，而商业品牌则能提供很多做「专业艺术家」的机会。

此外，和传统地将作品于画廊或艺术馆展出相比，与品牌合作产品可让艺术家的作品接触到更广的受众。

即便如此，艺术家和品牌方间的合作，在大部分情况下，仍是一场博弈。

Culp 例举道，艺术家曹斐是非常强势，幸运的是，和她合作的 BMW、Hermés 等品牌都给予她很高自由度，「基本就是付钱给她做她原本就会做的内容」。

艺术家 Raspet 就没那么幸运，他「创作」的是口味，曾为 Rosa Labs（制造 Soylent 的那家公司）调制口味，但最后还是决定自立门户，创作概念级食品作品。

在1961 年文章《文化的困境》中，艺术评论家 Clement Greenberg 表示，在前现代社会中，「工作和文化融汇于单一功能复合体中」，将艺术、宗教和制作工艺结合起来。

要知道，我们熟知的伟大艺术家，如米开朗基罗和达芬奇，在职业模式上其实更像「工匠」。他们大多伟大作品都是在教会和像美第奇家族这种大家族赞助下，按「甲方」要求完成的。

Greenberg 认为，在后工业时代，劳动和休闲将再次碰撞在一起，工作和文化很有可能会再次融合。在 Culp 看来，如今商业品牌和艺术家的「重新结缘」也许就只是这个变化的体现而已。