如果在近日步入位于广州最高楼下方的 K11 商场，一定会注意到门口和中庭等区域分布的宝可梦艺术雕像。这是因为当代艺术家丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦「石英高原的遗迹」，华南首展在广州 K11 开展，部分特别艺术品在中国首次亮相。作为艺术界与潮流界最炙手可热的明星之一，丹尼尔·阿尔轩在上海 K11 举办国内首展后，华南首展落地广州 K11。

阿尔轩基于与宝可梦共创动画《时间的涟漪(A Ripple in Time)》的故事展开，让观众穿行在「时间的涟漪」、「未来遗迹」、「出发吧训练家们」和「宝可梦未来的当下」四大篇章，一探宝可梦成为化石文物后被观探的可能性。

作为华南首展，此次展览特别呈现三座从未在中国展出的户外雕塑——训练家&皮卡丘青铜结晶像重现训练家与宝可梦共同战斗的经典场景；胖丁青铜结晶像还原出这个圆滚滚宝可梦的可爱造型；而坐立的皮卡丘青铜结晶像与观众记忆中的形象重合，又被时间的结晶交叠出新的意义。此外，广州 K11 展厅空间还特别引入青铜色设计，灯光与墙面制造出未知时间的神秘氛围，观众游历其中，就仿佛置身故事中的幽幽的洞穴，踏上这次时间的历奇。

近日，当代艺术家丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦「石英高原的遗迹」华南首展在广州K11开展，部分特别艺术品在中国首次亮相。作为艺术界与潮流界最炙手可热的明星之一，丹尼尔·阿尔轩在上海K11举办国内首展后，华南首展落地广州K11，代表艺术家前瞻创作与K11先锋艺术理念的契合。阿尔轩以其代表性的“虚拟考古美学”创作风格打造出千年后的石英高原遗迹，观者跟随艺术家步入时间的洞穴，亲历雕琢结晶后的宝可梦雕像，穿越流行，解构经典，用当下诠释未来。

丹尼尔·阿尔轩是当今最具影响力的当代艺术家之一，也是品牌争相合作的艺术明星，他多次与不同领域的国际知名品牌合作，跨越雕塑、绘画、建筑、时装、汽车等多个领域，比如他与 Tiffany & Co.推出宝可梦联名青铜珠宝礼盒就吸引了众多目光。

时间，是阿尔轩永恒的主题，他擅长在不同的空间场景之间创造模糊的界限，熟练运用沙子、亚硒酸盐、火山灰等地质材料，打造出现代人工制品和当代人物的侵蚀模型，他鲜少应用色彩，用白、灰为主的色调，让作品所展现的「出土纹理」，进一步诠释其经历侵蚀、破碎后结晶升华的美学概念，演绎时间流逝的独特美感。

展览中，丹尼尔·阿尔轩利用黄铁矿、亚硒酸盐、水晶和青铜等材料打造出一系列宝可梦雕像，再进行人为的小面积破坏，以残破、沧桑之感，使他们看上去犹如穿越时空的走廊。

另一方面，这次展览落地在广州 K11，也得益于 NANZUKA 画廊和丹尼尔·阿尔轩的长期合作，当然，NANZUKA 画廊也和 K11 有过多次合作，比如早在 2018 年，NANZUKA 画廊就合作举办了广州 K11 开业以来的第二个艺术展览《田名网敬一作品展》； 之后还合作举办过空山基的展览《空山基鲨鱼领域》。

在参展之前，爱范儿等媒体也采访了NANZUKA 画廊创始人南塚真史，聊了聊流行 IP，商业地产和艺术之间的关系。南塚真史说：

宝可梦需要艺术，而艺术也需要宝可梦 。

 

这次的合作，就像是跨越带领我们进入 IP 文化、 IP 角色的交会 。我认为宝可梦和丹尼尔阿尔轩这两个 IP 的合作是一个非常好的事情，这种艺术联名项目可以让一些之前对艺术不感兴趣的新人了解和接触 。就像一种推广，因为对于那些喜欢艺术的人来说，他们可能并不期待宝可梦，但对于宝可梦粉丝来说，他们可能并不了解当代艺术，但两者都能理解这次的展览，这一点是非常重要的。

 

我希望每个人都能来看这个展览，甚至是小朋友， 因为宝可梦完全适合所有人 。

实际上，在南塚真史看来丹尼尔·阿尔轩的作品，打通了流行 IP 和艺术之间的间隙，为宝可梦附上了艺术价值，他说：

丹尼尔的作品为宝可梦世界带来了更深层次的艺术内涵，因为宝可梦在我这一代人中很受孩子们的欢迎， 但人们从未认为它是一件艺术品。

 

但是通过丹尼尔的作品，大家意识到这就像一件艺术品，这非常重要，因为著名的角色与艺术相遇，创造出新的故事和背景。举个例子，丹尼尔制作的这一系列青铜结晶化宝可梦雕塑， 看起来像是遗迹，就像它们来自非常古老的时代。但是，我们从不知道宝可 梦来自哪里，它什么时候来自哪里，以及去哪里。因此， 我们可以通过丹尼尔的作品来扩展我们的想象力，宝可梦可能存在于人类开始探索之前。

对于广州 K11 来说，他们想要达到的目的是让这座一线城市里最务实最传统的人们养成去商场看艺术展览，这无疑是另一种生活方式，对于南塚真史来说，在不同地方办展览有不一样的意味：

在 90 年代， 日本也曾在购物中心里有过类似的博物馆 。对我们来说，在商场里举办展览是非常自然的， 因为人们更多是为了购物而来，但我们也享受沉浸在艺术的氛围里 。在不同场馆举办展览时，焦点会有所不同。在画廊里，基本上是有目的性地进行销售，但在商场里，可以看作是购买一张便宜的门票来观看展览，所以在商场里举办艺术展览，更像是对艺术的推广，一种可以让每个人都参与的艺术。