纵观这几年的获得奥斯卡最佳导演奖的电影及导演：2014 年的《地心引力》（导演阿方索 · 卡隆），2015 年的《鸟人》（导演亚利桑德罗 · 冈萨雷斯 · 伊纳里多），2016 年的《荒野猎人》（亚利桑德罗 · 冈萨雷斯 · 伊纳里多）和 2017 年的《爱乐之城》（导演达米恩 · 查泽雷），都有一个共同的特点，即电影中都有一个或几个体现导演掌控力的长镜头。

比如《地心引力》中长达 13 分钟的开场长镜头，将太空的深邃寂寥展现得让人腿软，而《爱乐之城》开场 5 分多钟的公路歌舞片几乎要让人在电影院舞动起来，更不用说《鸟人》全面基本上由长镜头组成，看起来像是全片一镜到底。如果想获得奥斯卡最佳导演奖，没几个拿得出手的长镜头胜算要少好多，不过前提是得找个好的摄影师：《地心引力》、《鸟人》和《荒野猎人》的摄影师都是同一个人，来自墨西哥的艾曼努尔 · 卢贝兹基，他也凭借这三部电影，实现了奥斯卡 2014——2016 年最佳摄影三连霸。

好莱坞之所以是好莱坞，不光是这里拥有世界上最好的导演编剧摄影和演员，还在于这里拥有最先进的电影工业技术。

乔治·卢卡斯为了拍《星球大战》，自己创立了大名鼎鼎的电影特效制作公司工业光魔（Industrial Light and Magic），而以《指环王》和《霍比特人》系列电影闻名的彼得·杰克逊也在二十多年前就创立了维塔特效（Weta Digital）。

可以说，没有电影特效的存在，《星球大战》系列就是一群人在绿幕面前扮演着过家家一般的太空家庭伦理剧，而《霍比特人 2》则由勇者斗恶龙变成勇者斗精神失常的长脸福尔摩斯。

（《霍比特人 2》中，本尼迪克特·康伯巴奇利用动作和表情捕捉技术饰演巨龙史矛革）

电影特效技术，不光是让电影呈现出光怪陆离的奇幻或科幻场面，还能让支离破碎的镜头连贯而自然。比如《爱乐之城》那开场的歌舞长镜头，其实是利用技术手段拼接而成的。因为场地和光线条件限制，《爱乐之城》导演不得不把三个镜头“合成”为一个长镜头。

比如上面这个急速摇镜的画面，就是合成拼接的节点。

在第二次急速摇镜之后，我们可以看到，电影中的影子方向在一瞬间由向右变成了向左，这说明第二个镜头和第三个镜头之间，隔着一顿午饭。不过对于电影院里面的观众来说，如果不是特意指出，极少人会看出这个合成长镜头的破绽之处。

相比于在电影发烧友中知名的工业光魔或者维塔特效，为《爱乐之城》制作特效的 Crafty Apes 知名度很低，虽然他们也参加过《奇异博士》和《美国队长 3》的视效制作。相比于大型的擅长于制作 CG 画面的视觉特效公司，Crafty Apes 算很小了，所擅长的领域也是“二维合成”，即上面所说的，让多个来源，多个不连续镜头中抠取图像，然后合成到一个场景中去。

做出了影史上第一个 CG 镜头的工业光魔擅长做 CG 画面，Crafty Apes 擅长做“二维合成”，在《指环王》系列中扮演咕噜和在《猩球崛起》系列中扮演大猩猩凯撒的安迪瑟金斯是世界上最知名的动作捕捉演员，同时他也创立了 Imaginarium 工作室，专注于电影中的动作捕捉。可以说，即便是在视觉特效这个领域，围绕好莱坞电影而形成的分工体系也十分的细致和专业，在同一部电影中，多家视觉特效公司为了同一个目标各司其职，最终就是为了在电影中实现噼里啪啦砰砰砰的效果。

对于 Crafty Apes 来说，这家公司不会像艾玛·斯通那样有名气，但对于电影的贡献度来说，都是缺一不可，没有 Crafty Apes 特效，《爱乐之城》就少了很多让影迷津津乐道的点，而让艾玛·沃特森取代艾玛·斯通演《爱乐之城》的话，那电影的气质可能就变成学霸学习委员和学渣文娱委员之间的爱情故事了。电影需要有天分的演员，也需要一丝不苟的技术支持，电影《雨果》的视效监制本 · 格罗斯曼这么形容电影特效制作工作：

这项工作的确需要有一种执着的精神，换言之就是几乎要达到隐姓埋名的程度，完整流畅地呈现故事内容。

这就像消费电子领域一样，有的品牌是面向消费者，有的厂商是供应链中重要的一环，但不为人知。但是参与了《爱乐之城》的制作让 Crafty Apes 获益良多，就像手机供应链中的“苹果概念股”一样，起码在好莱坞的供应链中，Crafty Apes 现在有了一席之地，这家公司的联合创始人勒杜克斯说：

一夜之间，你就成为了质量与卓越的化身。

最后，不妨用一张图来说明，为什么好莱坞领先的，可不仅仅是导演演员和编剧：

（这抠图虚化的效果，连 iPhone 7 Plus 都不如）